Пређи на садржај

The Prodigy

С Википедије, слободне енциклопедије
(преусмерено са Продиџи)
Продиџи
Продиџи (Рок-ем-ринг, 2009)
Музички рад
Активни период1990—данас
Место оснивањаУједињено Краљевство Есекс, Уједињено Краљевство
ЖанрЕлектро-панк
Издавачка кућаМаверик
Чланови
Садашњи члановиЛијам Хаулет
Максим Ријалити
Бивши члановиКит Флинт (преминуо)
Лирој Торнхил
Шарки
Остало
Веб-сајтtheprodigy.com

Продиџи (енгл. The Prodigy, IPA: /ðə ˈprɒdɪdʒi/) британски је брејк бит бенд чија музика садржи разне стилове, почевши од рејва и хардкор техна почетком '90-их до алтернативног рока и биг бита са вокалним елементима панка на каснијим албумима.

Тренутну поставу бенда чине Лијам Хаулет (Liam Howlett) — композитор/ клавијатуре, Кит Флинт (Keith Flint) — играч/ певач и Максим Ријалити (Maxim Reality) — ем-си/певач. Лирој Торнхил (Leeroy Thornhill) — играч био је члан бенда од 1990. до 2000, као и играчица/ певачица по имену Шарки (Sharky), која је напустила бенд убрзо по његовом настанку.

Продиџи се први пут појавио на андерграунд рејв сцени почетком 90-их и убрзо након тога доживео велику популарност и постао познат у целом свету.[1] Неке од њихових најпопуларнијих песама су Charly, Out of Space, No Good (Start the Dance), Voodoo People, Firestarter, Breathe, Girls и Smack My Bitch Up.

Историја

[уреди | уреди извор]

Почетак Продиџија означио је почетни демо Лијама Хаулета од десет песама направљених на синтисајзеру марке Roland W-30, у Есексу, Енглеска. Издавачка кућа XL Recordings је узела демо и издала 12-инчно издање What Evil Lurks у фебруару 1991. Име бенда потиче од назива Moog The Prodigy аналогног синтисајзера. Иако је изгледало да се име бенда променило из The Prodigy у Prodigy између издања Music for the Jilted Generation и The Fat of the Land 1996. и поново вратило на претходни назив са изласком албума Always Outnumbered, Never Outgunned 2004, по речима Лијама Хаулета то се догодило само да би се име уклопило у нови лого.[н. 1]

Продиџијев први јавни наступ (када су се Хаулету прикључили играчи Кит Флинт, Лирој Торнхил и Шарки) био је у клубу Four Aces у Далстону, Лондон.[2] Сингл Charly, који је изашао шест месеци касније, августа 1991, био је велики хит на тадашњој британској рејв сцени, доспевши на треће место британске листе синглова и по први пут скренувши већу пажњу публике на бенд. Неки критичари су касније изјавили како је излазак сингла Charly, са својим упечатљивим семплом у коме се користи глас из истоимене дечје серије на државној телевизији, означио коначан слом андерграунд рејв сцене, отварајући врата поплави рејв песама које се сматрају мање квалитетним, попут Trip to Trumpton и Sesame's Treet групе Smart E's .

Каријера и албуми

[уреди | уреди извор]

Experience (1992)

[уреди | уреди извор]

Мање од годину дана након успеха сингла Charly, бенд је у новембру 1992. избацио први студијски албум — The Prodigy Experience, албум који је оставио значајан траг у историји британске рејв музике. Албуму су претходили ништа мање успешни синглови Out Of Space и Everybody In The Place. На песми Death of the Prodigy Dancers гостовао је ем-си Максим Ријалити, који се убрзо прикључио бенду као четврти, пуноправни члан, након што их је Шарки напустила.

Након The Prodigy Experience и изласка пратећих синглова, група се одмакла од репутације „детињастог рејва“, која их је до тада пратила пошто је албум био иновативнији од већине албума у то време. На албуму је било алтернативних верзија хитова, као и потпуно нових попут Jericho и Music Reach (1/2/3/4). Албум је „преко ноћи“ постао врло популаран, а реч „Продиџи“ постала је синоним за одличне живе наступе. Једна од најзначајнијих песама са албума, Weather Experience, показала је да је Лијам способан за много више од само лудо брзог хардкора.

Music for the Jilted Generation (1994)

[уреди | уреди извор]

У периоду након албума The Prodigy Experience и синглова који су га пратили британска рејв сцена била је пред гашењем што је пропраћено бројним претњама власти о „антирејв“ законима који би требало да буду донети. Године 1993. Хаулет је издао плочу са такозваном белом етикетом на којој је само наведен наслов Earthbound I. Њен хипнотички, тврди звук наишао је на широко одобравање андерграунд сцене. Многи који су пре тога критиковали бенд били су запањени када су сазнали ко стоји иза сингл плоче која је званично издата под именом One Love касније те године и доспела на 8. место британских топ-листа.

Дана 14. јула 1994. године изашао је Продиџијев други албум — Music for the Jilted Generation (Музика за изневерену генерацију). Албум почиње Интроом: "И тако, одлучио сам да свој рад вратим у подземље — како бих спречио да падне у погрешне руке."[н. 2] Тринаест песама са хип-хоп, рок, амбијенталним, хард денс, понегде и џез звуком (3 Kilos) стале су на 79 минута албума који је након изласка одмах доспео на прво место топ-листа. За само три недеље продато је 100.000 примерака, а за два месеца надмашио је албум Experience. Након пет месеци продато је пола милиона копија. Номинован је за награду Mercury Music, а по многима је проглашен за албум године.[3] Лијам је овим албумом хтео да потврди своју оданост рејв сцени. На задњој страни буклета налазила се реченица:

How can the government stop people from having a good time. Fight this bollocks.

— 20px, in Реченица са омота албума Music for the Jilted Generation, (1994), 20п

У преводу: „Како влада може да спречи људе да се забављају? Борите се против тих јајара." Лијам је касније образложио да албум представља протест против закона којим је британска влада полицији дала већа овлашћења против рејвера. Називом албума желео је да поручи како је британска влада издала/изневерила младе, а на његовим средњим странама налазила се метафорична слика која то илуструје. Албум је садржао и концептуални део The Narcotic Suite[н. 3] (задње три песме), као и нагињање ка року (Their Law, на којој је гостовао Pop Will Eat Itself). Интернационални успех албума значио је да је турнеја изван Уједињеног Краљевства сада могућа. Бенду се као подршка придружио гитариста Џим Дејвис (Jim Davies) (из групе Pitchshifter) 1995. године, ради извођења песама Their Law, Break And Enter 95, као и разних интермецоа и варијација осталих песама на живим наступима. На великој светској турнеји која је уследила наступили су, између осталог, у Бејруту, на московском Црвеном тргу и у Београду[4].

The Fat of the Land (1997)

[уреди | уреди извор]

Године 1996. појавио се хит сингл Firestarter на коме по први пут пева Кит Флинт, који се тада појавио у свом новом, касније свуда препознатљивом имиџу. Песма је доспела на прво место свих топ-листа у Британији, а бенду омогућила да начини пробој на америчко тржиште као и тржиште осталих прекоокеанских земаља. Исте године наступили су и на Лолапалуза фестивалу.

У понедељак 30. јуна 1997. године појавио се њихов трећи албум — The Fat of the Land. Као и његови претходници, албум је био прекретница како за бенд, тако и за ширу мејнстрим денс сцену. Албум су чиниле упрошћене мелодије, мање семплова и панк вокали. The Fat of the Land је и поред тога задржао изворне ритмичне прекиде и „завијајуће“ клавијатуре и потврдио репутацију бенда као једног од најпознатијих и најутицајнијих хард денс бендова на свету, заузевши прва места на британским и америчким топ-листама. На албуму се налазио и њихов до тада најпродаванији сингл — Breathe.

„Smack My Bitch Up“ контроверза (САД)

[уреди | уреди извор]

Група је имала доста простора на рок станицама које су пуштале њихову песму Smack My Bitch Up, чиме је она добијала све већи негативни публицитет. Time-Warner, њихов амерички партнер, осетио је шта се кува у Националној организацији жена (NOW) у вези са овом песмом. Иако су речи песме само понављање реченице „Change my pitch up, smack my bitch up“[н. 4], NOW је тврдила да су речи песме „...опасна и увредљива порука која охрабрује насиље према женама“.

Хаулет је одговорио на нападе тврдећи да су речи песме погрешно схваћене и да песма значи „радити нешто жестоко, као када си на сцени — када добијаш екстремно моћну енергију“. Бенд није написао речи песме, већ је узео семпл из класика групе Ultramagnetic MCs' — Give The Drummer Some, која се такође појављује и на албуму Dirtchamber Sessions, а већ раније су користили семпл из њихове песме Critical Beatdown за сингл Out of Space. Пар радио станица бранило је песму, али су је ипак пуштале само ноћу. Видео спот, који је режирао Јонас Екерлунд (Jonas Åkerlund), представљао је поглед из првог лица некога ко иде у клабинг, конзумира огромну количину дроге и алкохола, упушта се у туче, вређа жене и на крају покупи проститутку. Крај спота представља изненађење, када камера пада на огледало, откривајући ко је у ствари та особа — жена. MTV је пуштао спот само између 1 и 5 ујутру како би старији гледаоци имали прилику да виде „вруће“ снимке. Режисер је рекао да је добио инспирацију за спот након ноћи проведене у пићу и забавама у Копенхагену.

Ланци америчких супермаркета Волмарт и Кмарт су касније објавили како ће повући The Fat of the Land са својих штандова. Иако се плоча налазила на њиховим полицама више од 20 недеља, обе продавнице тврдиле су да је маркетиншка кампања за нови сингл увредљива. Средином 2002. године целовита, нецензурисана верзија овог музичког спота пуштена је на MTV2 као део специјалне емисије која је представљала топ-листу најконтроверзнијих спотова икада пуштених на MTV-ју. Емисија је приказивана касно ноћу. Smack My Bitch Up је добио епитет „Најконтроверзнији видео“ и заузео прво место на топ-листи.

Уколико људи искрено мисле да ће Smack My Bitch Up навести људе да почну да бију жене, онда ћемо једноставно направити песму која каже 'пошаљите сав ваш новац на ову адресу'.

— 20px, in Лирој Торнхил, 20п

Случај Reading

[уреди | уреди извор]

Продиџи и Бисти бојс били су умешани у вербални рат на Рединг фестивалу 1998. године. Бисти бојс су затражили од Продиџија да избаце Smack My Bitch Up са репертоара, тврдећи да је песма увредљива — али је Продиџи свирао песму, док је Максим викао маси: „Радим шта ми се јебено хоће!"[н. 5] Касније је Ад Рок (Ad Rock) из Бистија прокоментарисао: „Тамо одакле долазим то није кул“. Интересантно је да Лијам заправо и није желео да свирају на Редингу 1998. јер је цео бенд у то време био уморан од турнеје.

Упркос ономе што се догодило између њих, групе су закопале ратну секиру. Бисти бојс су чак дозволили да Лијам узме део њихове музике за његов микс албум Dirtchamber Sessions. Лијам је изјавио: „Без обзира на то шта се десило између мене и Ад-Рока, није се изгубило поштовање, барем што се музике тиче. Без обзира шта су урадили, не мислим ништа мање добро о њима као музичарима. А у суштини, уколико правим олд-скул плочу, било би глупо с моје стране да њих тамо нема“.

Адам Јоук (Adam Yauch) из Бистија је изнео њихов став: „Мислим да се све добро завршило. Само смо желели да Продиџију ставимо до знања да је та песма имала тачно одређено значење са тим речима... Желели смо да им кажемо нешто у смислу: „Прошли смо кроз то, осећамо се лоше због те песме и желели бисмо да вам предложимо да је не свирате." Бенд је закључио да остави да цела ствар одстоји, иако се никада нису сложили са садржајем песме.

The Dirtchamber Sessions (1999)

[уреди | уреди извор]

Године 1999. изашао је Prodigy Present The Dirtchamber Sessions Volume One, соло микс албум Лијама Хаулета, направљен за микс шоу Би-Би-Си Радија 1 — The Breezeblock. Иако је у питању самостално дело Лијама Хаулета, издато је са натписом „Продиџи представља“. Албум је настао као резултат Лијамовог ди-џеј сета из 1998. године, када је наступао у емисији код Мари Ен Хобс (Mary Anne Hobbs), извевши сличан сет. Како би се спречило појављивање пиратског издања, објављена продужена верзија Бризблок микса. Два микса разликовала су се од оригинала јер нису добијена права за све семплове од којих је најпознатији Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band Битлса. Пре појаве овог албума, крајем 1998. године, појавио се албум под називом The Castbreeder, наводно нови Продиџијев албум. Иако је на први поглед изгледао као регуларно XL Recordings издање, многе ствари указивале су на то да није у питању аутентично издање. Албум је углавном садржао живе верзије песама групе -Џанки екс-ел са албума Saturday Teenage Kick. По мишљењу већиње људи музика није лоша, али очигледно је да то није Продиџи јер не поседује њихову добро познату енергију. Готово је сигурно да издање потиче из Русије, мада има оних који се са тиме не слажу.

Baby's Got a Temper (2002)

[уреди | уреди извор]

Након пет година паузе од издања The Fat of the Land, Prodigy, 1. јула 2002. године издали су свој четрнаести сингл — Baby's Got a Temper. То је био други сингл који не припада ни једном албуму и први који је издат без Лироја Торнхила, који је у међувремену напустио групу.[н. 6] Четири дана након изласка сингла појавио се и видео-спот, чија је TV премијера била на MTV2. Спот у коме бенд уживо свира пред публиком коју чине краве први пут је приказан у 9:00, да би након тога био нон-стоп пуштан од 0:00 до 6:00. Спот је заснован на Лијамовом сну у коме он свира пред крдом говеда, сниман у Прагу, а режирао га је Трактор (Traktor). Песму је написао споредни бенд Кита Флинта — Flint, а на њој је поново гостовао Џим Дејвис. Хаулет је урадио музику и продукцију. Поново је песма изазвала контроверзе јер се у њој спомиње такозвана „принудни секс“ дрога — Rohypnol, иако остаје нејасно да ли бенд глорификује дрогу, или је представља у негативном светлу. Песма Baby's Got a Temper је наишла на углавном негативне оцене, а након неког времена је се и Лијам Хаулет делимично одрекао.[н. 7] Међутим, исте године, магазин Q прогласио је The Prodigy за један од "50 бендова које вреди видети док си жив“.

Након Baby's Got a Temper, што се мене тиче, никада нисам био задовољан том плочом. Имао сам осећај, док сам био на сцени, како сам упао у шаблон писања песама и да је због тога звучала банално — сада је лако погледати уназад и рећи да ли је требало или није да је урадимо — знате шта мислим? Али мислим да је, услед наше неопрезности, то био дефинитивно задњи пут да направимо такву плочу.

— 20px, in Лијам Хаулет, Nekozine, интернет магазин (2004), 20п

Always Outnumbered, Never Outgunned (2004)

[уреди | уреди извор]

Када су већ многи помислили да је са Продиџијем готово, 23. августа 2004. (14. септембра у САД) појавио се њихов четврти студијски албум — Always Outnumbered, Never Outgunned. Назив албума потиче од назива познатог романа Волтера Мозлија (Walter Mosley) — Always Outnumbered, Always Outgunned. Претходио му је експериментални сингл Memphis Bells, а за њим је ишло традиционално издање сингла Girls. Пет хиљада дигиталних копија песме Memphis Bells продато је преко Интернета. Свака од копија била је комбинација инструментала, ритма и мелодије, где је купац по жељи бирао један од 39.600 (од укупно 660.000) понуђених избора. Пет миксева продато је у три формата фајла — WAV, два аудио микса у MP3 формату и 5.1 DTS Multichannel audio mix, од којих ниједан није имао Digital rights management, односно било какву врсту заштите. Експеримент је био успешан, јер је за само 36 сати продато 5.000 копија, упркос бројним проблемима са сервером. Иако је за турнеју окупио стару поставу, Лијам Хаулет је на овом албуму једини члан бенда који је музички заступљен. На албуму је гостовало много извођача, од којих су најпознатији Лијам Галагер (Liam Gallagher) из групе Oasis и глумица/ певачица Џулијет Луис (Juliette Lewis). Албум је доспео на прво место на листи најбољих албума у Британији, али се на њему није дуго задржао и није имао великих хитова.

Овај албум би требало да подсети људе на оно што је The Prodigy одувек био — битови и музика, изјавио је Лијам Хаулет за интернет магазин након што је завршио албум. На питање зашто му је требало седам година да би завршио албум одговорио је: Није ми требало седам година. Требало ми је годину дана. Осталих шест сам играо голф.

— 20px, in Лијам Хаулет, Nekozine, интернет магазин (2004), 20п

Their Law – The Singles (1990—2005)

[уреди | уреди извор]

Од њиховог окупљања 1990. године, четири студијска албума, огромног броја синглова, првих места на топ-листама у 27 земаља, светских турнеја и незаборавних живих наступа, па све до музичких и социолошких контроверзи којима су продрмали јавност — 17. октобра 2005. излази први компилацијски албум који представља пресек њихове дотадашње каријере. Албум се састојао од два диска. Први је садржао њихове највеће хит-синглове, по избору фанова који су гласали. Други диск представљао је избор бенда и састојао се од живих снимака и ремикса. Мање од недељу дана након изласка албум је доспео на прво место британске листе. Непосредно пред излазак албума Their Law: The Singles 1990-2005, бенд је већ кренуо на велику светску турнеју под истим називом. У оквиру ње 7. октобра 2005. поново су гостовали у Београду.

(2005—данас)

[уреди | уреди извор]

Бенд је доживео велики ударац 4. марта 2019. године, када је Кит Флинт пронађен је мртав у свом дому у Есексу.[5]

Синглови

[уреди | уреди извор]
Датум изласка Назив Издавачка кућа Позиција (УК) Ознака првог издања
Фебруар, 1991. What Evil Lurks (EP) XL-Recordings Није доспео на листу XLT-17 — 12" винил плоча (није доштампавано)
12. август 1991. Charly XL-Recordings #3 — две недеље XLS-21 — 7" винил плоча
Децембар, 1991. Everybody in the Place XL-Recordings #2 XLS-26 — 7" винил плоча
7. септембар 1992. Fire – Jericho XL-Recordings #11 XLS-30 — 7" винил плоча
9. новембар 1992. Out of Space XL-Recordings #5 XLS-35 — 7" винил плоча
29. март 1992. Wind It Up (Rewound) XL-Recordings #3 XLS-39 — 7" винил плоча
Октобар, 1993. One Love XL-Recordings #8 XLT-47 — 12" винил плоча
16. мај 1994. No Good (Start the Dance) XL-Recordings #4 XLT-51 — 12" винил плоча
Август, 1994. Voodoo People XL-Recordings #13 XLT-54 — 12" винил плоча
6. март 1995. Poison XL-Recordings #15 XLT-58 — 12" винил плоча
15. март 1996. Firestarter XL-Recordings #1 XLT-70 — 12" винил плоча
16. новембар 1996. Breathe XL-Recordings #1 XLS 80LC — 7" винил плоча
10. новембар 1997. Smack My Bitch Up XL-Recordings #8 XLT 90 — 12" винил плоча
1. јул 2002. Baby's Got a Temper XL-Recordings #5 XLS 145CD — 12" винил плоча
21. јун 2004.
28. јун 2004. 		Girls/Memphis Bells XL-Recordings Није доспео на листу
  • Ограничено издање 12" винил плоча
  • Дигитални даунлоуд
30. август 2004. Girls XL-Recordings #19 XLT 195 — 12" винил плоча
1. новембар 2004. Hotride XL-Recordings Није доспео на листу XLT-202 — 12" винил плоча
11. април 2005.
5. април 2005. 		Spitfire XL-Recordings #1 Би-Би-Сијеве листе синглова
  • XLS213 CDE — 12" винил плоча
  • Дигитални даунлоуд
3. октобар 2005. Voodoo People (Pendulum Remix)/Out of Space (Audio Bullys Remix) XL-Recordings #20 XLS219CD — CD сингл

Чланови бенда

[уреди | уреди извор]

Тренутна постава

[уреди | уреди извор]

Бивши чланови

[уреди | уреди извор]

Чланови на живим наступима

[уреди | уреди извор]

Бивши чланови на живим наступима

[уреди | уреди извор]

Напомене

[уреди | уреди извор]
  1. ^ Nekozine, интернет магазин (новембар 2005) Промена имена поменута је у интервјуу са Лијамом Хаулетом. Интервју је водила новинарка Андреа Шнеф (Andrea Schnepf). Последњи пут измењено 25. маја 2005. (веза).
  2. ^ "So, I've decided to take my work back underground — to stop it falling into the wrong hands." Ово је реченица из SF хорор филма Косач.
  3. ^ Лијам: „Све те песме настале су од слика у мојој глави. За 3 Kilos сам замислио гомилу људи која лежи на леђима у задимљеној соби; Skylined је имао замах који иде ка узбуђењу; а Claustrophobic Sting је била параноидна, „дубине пакла“ песма, вероватно најнедопустивија музика коју сам икада написао." (веза Архивирано на сајту Wayback Machine (21. јул 2006)).
  4. ^ Буквалан превод могао би да буде нешто попут „Појачај моју снагу, развали моју кучку“.
  5. ^ Максим: Прошле ноћи примили смо позив од једног члана Бисти Бојса. [Маса кличе] Чекајте мало, саслушајте ме! Нису желели да свирамо јебену ствар. Али како ствари стоје, ја радим шта ми се јебено хоће. [Громогласан усклик, почиње Smack my bitch up]
  6. ^ Лироју је досадило да вечито остаје у позадини, појављујући се само на живим наступима, тако да је започео рад на соло материјалу. Године 2002. напустио је бенд. „Људи о мени мисле углавном само као играчу“, каже Лирој. „Заборављају да сам ја поред Лијама једини који који је свирао клавијатуре на сцени. Имао сам обичај да правим 'Рокенрол' паузу како би Лијам могао да предахне. У једном делу он би преузео перкусије док сам ја свирао на клавијатурама."
  7. ^ Nekozine, интернет магазин (интервју је вођен 17. децембра 2003, а објављен 7. јануара 2004). Интервју је водила новинарка Андреа Шнеф (Andrea Schnepf). (веза)

Референце

[уреди | уреди извор]
  1. ^ „Big Beat”. Allmusic. Архивирано из оригинала 05. 06. 2012. г. Приступљено 20. 5. 2013. 
  2. ^ From the Dug Out and dreads to DMZ and dubstep: 10 classic club nights The Guardian. Приступљено 20. 5. 2013.
  3. ^ „Books”. theprodigyfanboy.com. 31. 8. 2011. Приступљено 20. 5. 2013. 
  4. ^ Prodigy у Београду 08.12.1995, Хала Пионир Архивирано на сајту Wayback Machine (4. јул 2007), Приступљено 5. 5. 2013.
  5. ^ „Ubio se pevač grupe The Prodigy”. Приступљено 4. 3. 2019. 

Спољашње везе

[уреди | уреди извор]
The Prodigy на Викимедијиној остави.
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Prodigy&oldid=26487677”