Минијатура (илуминирани рукопис)

За илуминиране рукописе погледајте страницу Илуминирани рукописи.

Минијатура Тројанског коња, рад Вергилиуса Романуса, рукопис Вергилијеве Енејида, рани 5. век.

Реч минијатура, изведена из латинског глагола miniare („обојити минијумом“, црвеним оловом) означава малу илустрацију која је кориштена за украшавање античког или средњовековног илуминираног рукописа; једноставних илустрација раних кодекса умањене или оцртане тим пигментом. Генерално мали обим таквих средњовековних слика довео је до етимолошке забуне са минутношћу и до примене термина на мале слике, посебно портретним минијатурама, које су, међутим, израсле из исте традиције и бар су у почетку користиле сличне технике.

Поред западне и византијске традиције, постоји још једна група азијских традиција, која је углавном илустративнија по природи, а од свог порекла као украса рукописних књига такође се развила у мале појединачне листове који се чувају у албумима, који се такође називају минијатурама, док то није случај са западним еквивалентима у акварелу и другим медијима. Ту спадају и персијске минијатуре, и њихови могулски, османски и други индијски изданци.

Хришћанске традиције

Италија и Византија, 3.–6. век

Минијатура сусрета Абрахама са анђелом, из Котоновске генезе, 5.–6. век.

Најраније сачуване минијатуре су низ цртежа у боји или минијатура у облику изрезаних из Амбросове Илијаде, илустрованог рукописа Илијаде из 3. века. По стилу и третману слични су сликовној уметности каснијег римског класичног периода. На овим сликама постоји знатна разноликост у квалитету цртежа, али има много запажених примерака финог цртања фигура, прилично класичног осећања, што показује да је ранија уметност још увек имала свој утицај. Такве индикације пејзажа су класичног типа, и нису конвенционалне у смислу средњовековног конвенционализма, али и даље покушавају да следе природу, чак и на несавршен начин; баш као и на помпејским и другим фрескама римског доба.

Са уметничке тачке гледишта још већу вредност имају минијатуре ватиканског рукописа Вергилија, познатог као Ватикански Вергилије, из раног 5. века. Они су у савршенијем стању и ширем обиму од амброзијанских фрагмената, па стога нуде бољу прилику за испитивање методе и технике. Цртеж је прилично класичног стила и преноси се идеја да су минијатуре директне копије из старије серије. Боје су непрозирне: заиста, у свим минијатурама раних рукописа употреба телесне боје била је универзална. Метода која се примењивала при постављању различитих сцена на страницу изузетно је поучна о пракси коју су, као што се може претпоставити, пратили уметници раних векова. Чини се да је позадина сцене прво насликана у целости, покривајући целу површину странице; затим су преко ове позадине насликани већи ликови и предмети; а преко ових су затим полагани мањи детаљи. (Сликарски алгоритам.) Поново, зарад обезбеђења перспективе, усвојен је распоред хоризонталних зона, при чему горње садрже фигуре у мање величине од од доњих.

Минијатура седам лекара из Бечког диоскурида, почетак 6. века.

Византијска школа је била предодређена да се одлучније отргне од природног представљања ствари и да развије уметничке конвенције. Ипак, у најбољим раним примерима ове школе класични осећај и даље остаје, о чему сведоче реликвије минијатура Котонске генезе, и најбоље минијатуре бечких Диоскурида; а у минијатурама каснијих византијских рукописа, који су преписани из ранијих примера, репродукција модела је верна. Али, упоређујући минијатуре византијске школе генерално са њиховим класичним претходницима, стиче се осећај да се са отвореног ваздуха прешло у клаустер. Под ограничењем црквене доминације византијска уметност је постајала све више стереотипна и конвенционална. У порасту је била тенденција употребе похотних сенки у осликавању црнпурастих нијанси, издужуја и омршављивања удова и укочивања хода. Смеђе, плаво-сиве и неутралне нијансе иду у прилог томе. Овде се први пут проналази технички третман бојења меса, који је након тога постао посебна пракса италијанских минијатуриста, наиме полагање стварних нијанси меса преко маслинасте основе, зелене или друге тамне боје. Пејзаж, какав је био, убрзо је постао сасвим конвенционалан, дајући пример за оно изванредно одсуство истинског представљања природе, што је тако упечатљив атрибут минијатура средњег века.

Јерменске минијатуре

Ејмијадзинско јеванђеље, VI-VII век

Минијатура 13. века

Јерменско минијатурно сликарство истиче се разноликошћу стилова и школа. Када је 405. године Месроп Маштоц створио јерменска слова, појавили су се јерменски рукописи, а са њима се развило и јерменско минијатурно сликарство. Већина од 25.000 јерменских рукописа из различитих векова украшена је минијатурама.

Углавном су се украшавале књиге са религиозним садржајем, али су минијатуристи, или „цветничари“, како су их тада називали, умели да изразе своје емоције и осећања и да кроз верске теме рефлектују призоре из стварног живота. Нарочито у великим словима на почетку текста, у орнаментима постављеним испред наслова или на сликама направљеним на маргинама, у лепо украшеним словима уносили су различите слике и елементе флоре и фауне.

У јерменским минијатурама могу се наћи сцене лова, борбе животиња, позоришних представа, других сцена градског и сеоског живота, портрета познатих личности тог времена, наручилаца рукописа. Такве минијатуре су од великог значаја за проучавање живота и начина живота средњовековне Јерменије, ношње, манира, заната, јерменске природе. Неки сликари минијатуре оставили су и своје аутопортрете.

Свети Матеј од Хакова из Јулфе, јеванђеље из 1610. (Матенадаран, гђа 7639).

У Јерменији су у различито време радили многи центри минијатурног сликарства. Постоје познати центри, као што су Ани, Глаџор, Татев, Нахчиван, Арцах, Васпуракан, од којих сваки, поред општих особина својствених за националну уметност, карактерише јединствен стил минијатурног сликарства и локалне традиције. Касније су центри минијатурног сликарства основани и у јерменским колонијама.

Јерменска минијатурна уметност је цветала у 13. веку, посебно у Киликијској Јерменији, где су минијатуре биле луксузније и елегантније. Радови тако талентованих минијатурних уметника из различитих времена и центара као што су Торос Рослин, Григор, Игнатиус, Саргис Питсак, Торос Таронеци, Аваг, Момик, Симеон Арчишеци, Вардан Артскеци, Киракос, Ховханес, Хакоб Југајеци и можда је више пребродило зуб времена до сада. Ипак, имена многих других минијатурних уметника нису сачувана.

Јерменско минијатурно сликарство је прошло дуге и тешке историјске путеве; оно је сведочанство јерменског стваралачког жара без премца, који нису успеле да угасе ни безбројне катастрофе које су донели страни освајачи, ни тешки и мучни миграциони путеви. Својом оригиналношћу, мајсторством извођења, изванредним колоритом, богатством и разноврсношћу накита, заузима јединствено и часно место не само у ризници националне, већ и светске уметности.

Највише су илустрована јеванђеља, затим Библија и друге верске збирке. Прве минијатуре које су доспеле до нас су узорци 6-7 века. Типови ликова и сликарство у њима подсећају на фреске Лмбата и Аруха из VII века. Из периода краљевстава Багратуни и Арцруни сачувано је „Јеванђеље краљице Млке“, „Карско јеванђеље“, „Трабзонско јеванђеље“. Ови рукописи садрже главне одлике даљег развоја јерменског минијатурног сликарства: • стубасте табернакуле, • златне листиће са великим словима, • Господње слике, односно догађаји из Христовог живота, који се помињу у црквеним празницима, • минијатуре приложене уз текст. У њима се налази органски спој византијске и свехришћанске уметности, у приказима лукова табернакула „Јеванђеља краљице Млке“, египатским мотивима, архитектонском декору евангеличких слика, елементима хеленистичке уметности.

Веће минијатуре Јеванђеља Мале Јерменије везане за ранохришћанску минијатурну уметност 1038. године (Матенадаран по Месропу Маштоцу, Јереван, рукопис Н 6201), чувајући стара стилска и сликовна правила, садрже новине које су чиниле основу све наредне јерменске иконографије, нпр. приказ нагог Христа на крсту. Графички развој стила групе рукописа је очигледан у Васпураканској школи минијатурног сликарства. Група рукописа с краја 11. века, предвођена Могнијевим јеванђељем, формирала је школу Анија чији стилски облици имају сличности са предготичким минијатурама, које показују источно порекло ових последњих. Минијатуре те групе издвајају се у монументално-фреско стилу. У рукописима 12. века развијене су традиције минијатурне уметности 10.-11. века, обдарене трагично-емотивним акцентима, а велики значај придаван је биљно-животињским мотивима. У првој половини 13. века, пре монголских инвазија, у Великој Јерменији цвета минијатурно сликарство („Агпатско јеванђеље“, „Јеванђеље преводилаца“). Минијатурно сликарство добило је нови квалитет без преседана у Киликијској Јерменији. Изврсни рукописи су прикупљани и у манастирима и на царском двору, а поред свештенства, рукописе су наручивали и чланови краљевског двора и саветници.

Обредно-црквени значај рукописа се смањивао, често су наручени за личну употребу, да би се задовољио истанчан укус одборника и њихова верска осећања. Обим књига се смањивао, минијатуристи су се више окренули приказу стварности и суседних земаља (Византија ев европске земље). Појавили су се познати минијатуристи Григор Мличеци, Торос Рослин, Саргис Пицак и други који су стварали елегантне краљевске рукописе („Вечера краља Хетума ИИ“, „Јеванђеље краљице Керане“). Релативно стабилна политичка ситуација у неким регионима Велике Јерменије допринела је развоју минијатурног сликарства. Док се представници Гладзорске школе минијатурног сликарства истичу наглашеним личностима, уметници Васпуракана (Симеон Артчишеци, Закарија Актамарци, Рстакес, Киракос Агбакеци и други) вратили су се уједначенијим сликарским традицијама. Чувени центар минијатурног сликарства била је Татевска школа минијатурног сликарства на чијем је челу био Григор Татеваци, након чега је настављена јерменска минијатурна уметност у колонијама на Криму, Новој Јулфи, Цариграду и другде. У 17-18 веку јерменско сликарство минијатуре књиге постепено је уступило место штампарској уметности илустрације књига.

Северозападна Европа, 8.–12. век

Овај раскошно украшен текст који отвара Јеванђеље по Јовану у Келској књизи, са почетка 9. века, приказује изолацијски стил илуминације: декоративни и неилустративни.

У матичним школама илуминације западне Европе само је декорација била водећи мотив. У рукописима меровиншког периода, у школи која је повезивала Франачку и северну Италију, и која је позната као ломбардска или франко-ломбардско, у шпанским рукописима, у продукцијама инсуларне уметности Британских острва, цртање фигура једва да је било познато, служећи пре као одлика украса него као приказ људског облика.

Англосаксонска школа, посебно развијена у Кентерберију и Винчестеру, која је свој карактеристични цртеж слободног стила вероватно изводила из класичних римских модела, на које је византијски елемент једва утицао. Највиши квалитети минијатура 10. и 11. века ове школе лежи у фином цртању обриса, које је трајно утицало на енглеску минијатуру каснијих векова. Међутим јужна англосаксонска школа се прилично издваја од опште линије развоја западне средњовековне минијатуре.

Под каролиншким монарсима развила се школа сликања изведена из класичних узора, углавном византијског типа. У овој школи, која је своје порекло дуговала потпори Карла Великог, види се да се минијатура појављује у два облика. Прво, постоји истински конвенционална минијатура која следи византијски модел, при чему су предмети углавном портрети четворо јеванђелиста или портрети самих царева: формалне фигуре; странице су сјајно обојене и позлаћене, углавном смештене у архитектонском окружењу фиксног типа и без пејзажа у правом смислу те речи. Ова минијатура је попраћена расипним украсима на границама и почетним цртама, и поставила је образац за касније континенталне школе Запада. С друге стране, ту је и минијатура у којој се покушава илустровати, као, на пример, приказивање сцена из Библије. Овде постоји више слободе; и може се пратити класични стил који копира римски, за разлику од византијских, узора.

Минијатура Христовог крштења из Благослова Светог Етелволда, 10. век, пример је англосаксонске школе.

Утицај који је Каролиншка школа извршила на минијатуре јужних англосаксонских уметника показује се у широкој употреби боје тела и у сложенијој примени злата у декорацији. Такав један рукопис, као што је Благослов Светог Етелволда, бискупа од Винчестера, 963. до 984. године, са серијом минијатура нацртаних у домаћем стилу, али обојених непрозирним пигментима, показује утицај стране уметности. Међутим стварни цртеж је у основи остао национални, обележен сопственим третманом људске фигуре и распоредом драперије са лепршавим наборима. Стил је био префињен, тежећи претеривању и несразмери удова. Са норманским освајањем изумрла је ова изванредна школа.

Европа, 13-15 век

Минијатурни Роман де Мелусин Гилеберта де Меца, 1410.

Уласком у 13. век долази се до периода када се за минијатуру може рећи да оправдава савремену лажну етимологију која је повезала наслов са ситношћу. Широк, смели стил 12. века уступа место прецизном и ситном. Књиге су генерално замениле своју форму са великог фолија на октаво и мање величине. Постојала је већа потражња за књигама; а велум је био ограничен у количини и морало је ићи даље. Рукопис се смањио и изгубио заокруженост 12. века. Контракције и скраћенице у текстовима су се у великој мери повећале. Свуда је постојао напор да се уштеди простор. I тако је било са минијатуром. Фигуре су биле мале, са деликатним потезима у цртама лица и са уредним витким телима и удовима. Позадине блистају бојом и брушеним златом; а деликатне шаре пелена наизменично злата и боја обилују. Често, а посебно у енглеским рукописима, цртежи су само нијансирани или опрани провидним бојама. I у овом веку минијатура надире иницијал. Док су у ранијим периодима били модни смели цветни свици, сада је мала сцена уведена у празна места слова.

Упоредимо рад три школе, цртеж енглеске минијатуре, у свом најбољем издању, је можда најграциознији; француски је најуренији и најтачнији; фламански, укључујући и онај из западне Немачке, је мање рафиниран и у тврђим и јачим линијама. Што се тиче боја, енглески уметник утиче на светлије нијансе од оних из других школа: пристрасност постоји за светло зелену светлост, за сиво-плаву и за језеро. Француски уметник је волео дубље нијансе, посебно ултрамарин. Фламанци и Немци су сликали, по правилу, у мање чистој боји и били су склони тежини. Уочљива карактеристика француских рукописа је црвено или бакарно злато коришћено у њиховим илуминацијама, у снажном контрасту са бледијим металом Енглеске и ниских земаља.

Велико С садржи минијатуру Мојсија којег је пронашла фараонова ћерка. Из бревијара Чертси опатије, 14. век.

Месец фебруар. Из Гриманијевог бревијара, кључног дела у касној историји фламанских илуминираних рукописа, (око 1515-1520).

Изванредно је како уметност минијатуре током 13. века одржава свој високи квалитет у цртежу и у боји без икаквих упадљивих промена. Током читавог века Библија и Псалтир су били објекти интереса; и природно су исте теме и исте сцене пролазиле кроз период и понављали су их уметник за уметником; а сам карактер тих светих књига имао је тенденцију да спутава иновације. Али пред крај периода секуларна дела као што су романсе су постајала све популарнија и пружала шире поље за проналазке уметника илустратора. Стога, отварањем 14. века долази до опипљиве промене стила. Прелази се на течније линије; не на смеле замашне потезе и облине из 12. века, већ на грациозан, деликатан, попустљив стил који је произвео прелепе лелујаве фигуре тог периода. Заправо минијатура сада почиње да се ослобађа од улоге саставног члана декоративне схеме осветљења и да се развија у слику, у зависности од сопствене уметничке заслуге за позицију коју треба да има у будућности. То показује све истакнутије место које минијатура сада заузима, и њену све већу независност од декоративне ивице и иницијала.

Али, истовремено, док минијатура 14. века тако настоји да се одвоји од осталих осветљених детаља рукописа, унутар себе она цвета у декорацији. Поред веће еластичности цртежа фигуре, паралелно се развија и дизајн позадине. Пелене постају сложеније и сјајније; лепота брушеног злата је појачана шарама које се често обрађују на њему; готичке надстрешнице и друге архитектонске карактеристике које је постала пракса да се уводе природно су пратиле развој архитектуре тог периода. Једном речју, велика експанзија уметничког осећања у декорацији најбољег типа, која је тако истакнута у вишем делу 14. века, подједнако је упадљива и у осветљеној минијатури.

Почетком века енглески цртеж је веома грациозан, фигуре се савијају уз махајући покрет који би, да нису тако једноставни, представљао афектацију. I у контурним примерцима, испраним провидном бојом, и у потпуности сликаним примерима, најбољи енглески рад овог времена је непревазиђен. Француска уметност и даље одржава своју уредну прецизност, боје су живље од оних у Енглеској и лица деликатно назначена без много моделовања. Продукције ниских земаља, које се и даље држе тежег стила цртања, изгледају грубо поред дела других школа. Немачка минијатурна уметност овог периода не заузима висок положај, она је углавном механичка и рустичног карактера. Како време одмиче, француска минијатура готово монополизује поље, истичући се у блиставости боја, али губи много своје чистоће цртежа иако је општи стандард и даље висок. Енглеска школа се постепено ретроградира и, без сумње, због политичких разлога и ратова са Француском, изгледа да није произвела ниједно дело од велике вредности. Тек крајем 14. века долази до препорода.

Ово оживљавање се приписује повезаности са прашком школом у процвату, школом која у шеми колорита сугерише утицај јужњака који следи након брака Ричарда II са Аном Бохемијском 1382. године. Истиче се нови стил енглеског минијатурног сликарства богатством боја и пажљивим моделовањем лица, што је повољно упоредиво са блажим третманом тадашњих француских уметника. Слична пажња на карактеристике такође обележава северну фламанску или холандску школу у овом периоду и почетком 15. века; и стога се може сматрати атрибутом германске уметности која се разликује од француског стила.

Молитва обсецро те илустрована минијатуром пијета, из Књиге сатова Ангера, око 1470-их.

Обећање о новом развоју енглеског минијатурног сликарства, међутим, није било испуњено. У првој четвртини 15. века настали су примери великих вредности, али дошло је застоја у цртању услед спутавања средњовековним конвенцијама. Завичајна уметност се практично окончана средином века, баш када је веће уважавање природе разбијало старо конвенционално представљање пејзажа у европској уметности, и претварало минијатуру у модерну слику. Која год минијатурна слика била настала у Енглеској након тог времена, била дело страних уметника или уметника који имитирају страни стил. Стање земље током Ратова ружа у довољној мери објашњава напуштање уметности. Тако се историја минијатуре у 15. веку мора тражити у рукописима континенталних школа.

Прво се мора размотрити северна Француска и ниске земље. Како излази из 14. и улази у 15. век, минијатура обе школе почиње да показује већу слободу у композицији; и постоји даља тенденција да се више тежи општем ефекту бојењем него уредности у цртежу. То је подстакло шире поље отворено минијатуристи. Књиге свих врста су биле илустроване, а свете књиге, Библије и Псалтири и литургијске књиге, више нису биле главни, ако не и једини, рукописи који су били илуминирани. Ипак, постојала је једна класа рукописа која је досегла до највећег значаја и која је истовремено била и литургијска. Ово је била Хорае, или Књига часова, књиге посвећења за индивидуалну употребу, које су биле умножавене у огромним бројевима и садржавале су нека од најбољих дела минијатуриста. Декорација ових малих томова у великој мери је побегла од конвенционалних ограничења која је њихов верски карактер могао наметнути. Штавише, потражња за илуминираним рукописима је до тог времена успоставила редовну трговину; и њихова производња није била ограничена, као раније, на самостане. Значајни секуларни уметници илуминираних рукописа укључују Мастер Хонора из париске школе.

Минијатура Марије и Јосифа који откривају Исуса међу лекарима. Из Енкхујзенове Књиге часова, касни 15. век.

Почетком века стари конвенционални третман пејзажа је још увек био на своме; позлаћена подлога није изашла из употребе. Заиста, на неким од најбољих француских примерака тог времена шаре су сјајније него икад. Али природни пејзаж у другој четвртини века одлучније се потврђује, иако са манама у перспективи. Тек када је друга генерација настала, дошло је до истинског уважавања хоризонта и атмосферског ефекта.

Минијатуре француске и фламанске школе једно време теку прилично паралелно, али после средине века националне карактеристике постају израженије и дивергентније. Француска минијатура је почела да пропада, иако су неки веома лепи примери направљени од стране талентованијих уметника школе. Ликовни цртеж је био немарнији, а слика је тежила тврдоћи без дубине, коју је уметник настојао да ублажи вишком позлаћеног сенчења.

Фламанска школа је у другој половини 15. века достигла свој највиши ступањ изврсности. Фламанска минијатура је утицала на екстремну мекоћу и дубину боје; такође све већа пажња у третману детаља, драперија, израза црта: фламански тип Богородичиног лица, на пример, са пуним, високим челом, никада не може остати непрепознат. У најбољим фламанским минијатурама тог периода уметник успева да прикаже дивну мекоћу и сјај боја; високи стандард није престао са 15. веком, јер многи одлични примерци још увек потврђују наклоност у којој се одржао неколико деценија дуже.

У претходним напоменама оно што је речено у вези са пажљивим третманом детаља још више се односи на минијатуре изведене у сивилу, код којих је одсуство боје изазивало још јаче наглашавање тог третмана. Ово је можда највише уочљиво у сивим минијатурама северне Фландрије, које често сугеришу, посебно у јаким угаоним линијама драперија, везу са уметношћу гравера на дрвету.

Пала индијске минијатуре, 8. - 12. век

Под покровитељством Пала династије минијатурно сликарство је уведено у Индији сликањем на будистичким рукописима на палмином лишћу. Један од најранијих сачуваних примера будистичких илустрованих рукописа палминог лишћа је Астасахасрика Прајнапарамита из 985. године, сачуван у библиотеци Универзитета у Кембриџу. Уметност палских илуминираних рукописа развијала се у будистичким центрима Бихар и Бенгал. Палске минијатурне слике нису само инспирисале непалске и тибетанске минијатурне слике, већ су инспирисале хиндуизам и џаинизам да развију сопствене минијатурне сликарске традиције у каснијем периоду.

Галерија слика

• 
  Бенгалска фолио слика, рани 12. век.
• 
  Мирослављево јеванђеље, средњовековни рукопис који се чува у Народном музеју Србије
• 
  Илуминације
• 
  Папирус Романце, фрагмент свитка из 2. века., има најстарије очуване илуминације. Национална библиотека, Париз.

Види још

• Минијатура
• Иницијал
• Рукописна књига
• Инкунабула

Literatura

• Otto Pächt, (1986). Book Illumination in the Middle Ages. ISBN 0-19-921060-8.  (trans fr German), 1986, Harvey Miller Publishers, London,
• Walther, Ingo F. and Wolf, Norbert, (2005). Masterpieces of Illumination. ISBN 3-8228-4750-X. CS1 одржавање: Вишеструка имена: списак аутора (веза) (Codices Illustres); pp 350–3; 2005, Taschen, Köln;
• Jonathan Alexander; (1992). Medieval Illuminators and their Methods of Work. ISBN 0-300-05689-3. ; p. 9, Yale UP, 1992,
• Calkins, Robert G. (1983). Illuminated Books of the Middle Ages. Ithaca, New York: Cornell University Press. .
• Papadaki-Oekland Stella,Byzantine Illuminated Manuscripts of the Book of Job, ISBN 2-503-53232-2.
• Kren, T. & McKendrick, Scot, (ур.). Illuminating the Renaissance – The Triumph of Flemish Manuscript Painting in Europe. Getty Museum. ISBN 1-903973-28-7. CS1 одржавање: Вишеструка имена: списак уредника (веза)/Royal Academy of Arts, 2003,
• McKendrick, Scot; Lowden, John; Doyle, Kathleen,,, ур. (2011). Royal Manuscripts, The Genius of Illumination. British Library. ISBN 9780712358156. CS1 одржавање: Вишеструка имена: списак уредника (веза),
• T. Voronova and A Sterligov, Western European Illuminated Manuscripts (in the St Petersberg Public Library), 2003, Sirocco, London
• Weitzmann, Kurt. Late Antique and Early Christian Book Illumination. Chatto & Windus, London (New York: George Braziller) 1977.
• Nordenfalk, Carl. Celtic and Anglo-Saxon Painting: Book illumination in the British Isles 600–800. Chatto & Windus, London (New York: George Braziller), 1977.
• Brown, Michelle P., (2007). Manuscripts from the Anglo-Saxon Age. British Library. ISBN 9780712306805. CS1 одржавање: Вишеструка имена: списак аутора (веза),
• Williams, John, Early Spanish Manuscript Illumination Chatto & Windus, London (New York, George Braziller), 1977.
• Cahn, Walter,. Romanesque Bible Illumination. New York: Ithaca. ISBN 0801414466. CS1 одржавање: Вишеструка имена: списак аутора (веза): Cornell University Press, 1982,
• Canby, Sheila R., (1993). Persian Painting. British Museum Press. ISBN 9780714114590. CS1 одржавање: Вишеструка имена: списак аутора (веза),
• Titley, Norah M., (1983). Persian Miniature Painting, and its Influence on the Art of Turkey and India. University of Texas Press. ISBN 0292764847. CS1 одржавање: Вишеструка имена: списак аутора (веза),
• Welch, Stuart Cary. (1976). Royal Persian Manuscripts. Thames & Hudson. ISBN 0500270740. ,
• Sandra Hindman, Michael Camille, Nina Rowe & Rowan Watson, Manuscript Illumination in the Modern Age : Recovery and Reconstruction, Evanston : Northwestern University, 2001.
• Thomas Coomans & Jan De Maeyer (ed.), The Revival of Mediaeval Illuminating in the Nineteenth Century (KADOC Artes, 9), University Press Leuven, 2007, 336 p.
• Alfred Rahlfs. Verzeichnis der griechischen Handschriften des Alten Testaments, für das Septuaginta-Unternehmen. , Göttingen 1914, p. 107-108.
• Constantin von Tischendorf. Monumenta sacra inedita.  (Leipzig 1857), XIII, XXII-XXXVI.
• Weitzmann, Kurt, ed.,. Age of spirituality: late antique and early Christian art, third to seventh century. ISBN 9780870991790. CS1 одржавање: Вишеструка имена: списак аутора (веза), no. 408-409, 1979, Metropolitan Museum of Art, New York,
• Weitzmann, Kurt. (1977). Late Antique and Early Christian Book Illumination. New York: George Braziller. .
• Weitzmann, Kurt and Herbert L. Kessler. (1986). The Cotton Genesis: British Library, Codex Cotton Otho B VI. Princeton: Princeton University Press. .

Spoljašnje veze

• Digital Scriptorium
• British Library, Catalogue of Illuminated Manuscripts Архивирано на сајту Wayback Machine (24. новембар 2011)
• Инитиале - Цаталогуе де манусцритс енлуминéс
• Бриеф Инвенторy оф Иллуминатед Манусцриптс ин Херзогенбург/Аустриа
• Курзинвентар дер иллуминиертен Хандсцхрифтен ин Стифт Стамс/Аустриа
• Тхе Иллуминатед Миддле Агес Архивирано на сајту Wayback Machine (27. април 2021). Северал хундред дигитизед иллуминатед теxтс фром Френцх натионал либрарy цоллецтионс. (цоммерциал)
• Унлоцкинг тхе Сецретс оф Медиевал Паинтерс анд Иллуминаторс
• Централ Асиан миниатуре паинтинг
• Армениан миниатурес (пхотос)
• Стварање рукописа, Музеј Гети (Јутјуб; енглески)