Пређи на садржај

Симфонијска поема

С Википедије, слободне енциклопедије

Симфонијска поема или тонска поема је комад оркестарске музике, обично у једном непрекидном ставу, који илуструје или евоцира садржај поеме, кратке приче, романа, слике, пејзажа или другог (не музичког) извора. Сматра се да је немачки израз Tondichtung (тонска песма) први пут употребио композитор Карл Лоу 1828. године. Мађарски композитор Франз Лист први је применио термин Symphonische Dichtung на својих 13 дела у овом смислу.

Иако се многе симфонијске поеме могу упоређивати по величини и размерама са симфонијским ставовима (или чак достићи дужину целе симфоније), оне се разликују од традиционалних класичних симфонијских ставова, јер њихова музика има за циљ да подстакне слушаоце да замисле или размотре сцене, слике, специфичне идеје или расположења, а не (нужно) да се усредсреде на праћење традиционалних образаца музичке форме као што је сонатна форма. Ова намера да надахне слушаоце била је директна последица романтизма, који је подстакао књижевне, сликовне и драмске асоцијације у музици. Према музикологу Хјуу Макдоналду, симфонијска поема је испунила три естетска циља 19. века: повезивала је музику са спољним изворима; често је комбиновала или компресовала више ставова у једну главну секцију; и подигала је инструменталну програмску музику на естетски ниво који би се могао сматрати еквивалентним или вишим од опере.[1] Симфонијска поема остала је популаран облик композиције од 1840-их година до двадесетих година 20. века, када су композитори почели да напуштају жанр.

Нека клавирска и камерна дела, попут гудачког секстета Арнолда Шенберга Просветљена ноћ, имају сличности са симфонијским песмама у својој укупној намери и ефекту. Међутим, термин симфонијска поема је општеприхваћен да се односи на оркестарска дела. Симфонијска песма може бити самостална (као оне Рихарда Штрауса) или може бити део серије комбиноване у симфонијску свиту или циклус. На пример, Лабуд из Туонеле (1895) тонска је песма из свите Леминкејнен Јана Сибелиуса, а Влтава (Молдау) Беџиха Сметане део је шестоделног циклуса Ма власт.

Иако су појмови симфонијска поема и тонска поема често коришћени наизменично, неки композитори попут Рихарда Штрауса и Јана Сибелијуса преферирали су потоњи израз за своја дела.

Залеђина

[уреди | уреди извор]

Сматра се да је прву употребу немачког израза Tondichtung (тонска поема) извршио Карл Лоу, и то не за оркестарско дело већ за његов комад за соло клавир, Мазепа, оп. 27 (1828), базиран на истоименој поеми Лорда Бајрона, написаној дванаест година пре него што је Лист исту тему оркестарски третирао.[2]

Музиколог Марк Бондс сугерише да је у другој четвртини 19. века будућност симфонијског жанра изгледала неизвесно. Иако су многи композитори наставили да пишу симфоније током 1820-их и 30-их, „постојао је све већи осећај да су ова дела естетски далеко инфериорнија од Бетовенових .... Право питање није било толико да ли би симфоније још увек могле бити писане, већ да ли би жанр могао да настави да цвета и расте".[3] Феликс Менделсон, Роберт Шуман и Нилс Гаде постигли су успехе својим симфонијама, стављајући барем привремену тачку на расправу да ли је жанр мртав.[4] Упркос томе, композитори су почели да истражују „компактнији облик“ концертне увертире „... као средство у коме се спајају музичке, наративне и пикторалне идеје“. Примери су Менделсонове увертире „Сан летње ноћи“ (1826) и „Хебриди“ (1830).[4]

Између 1845. и 1847. године, белгијски композитор Сезар Франк написао је оркестарски комад заснован на песми Виктора Ига Ce qu'on entend sur la montagne. Delo pokazuje karakteristike simfonijske pesme, a neki muzikolozi, poput Normana Demuta i Juliena Tirsota, smatraju ga prvim u ovom žanru, prethodeći Listovim kompozicijama.[5][6] Međutim, Frank nije objavio niti izveo svoj komad; niti se upustio u definisanje žanra. Listova odlučnost da istraži i promoviše simfonijsku poemu stekla mu je priznanje kao pronalazača žanra.[7]

List

[уреди | уреди извор]
Glavni članak: Simfonijska poema (List)
Franc List 1858. godine

Mađarski kompozitor Franc List je želio da proširi dela sa jednim stavom izvan forme koncertne uvertire.[8] Muzika uvertira treba da podstakne slušaoce da zamišljaju scene, slike ili raspoloženja. List je nameravao da kombinuje te programske osobine sa skalom i muzičkom složenošću koja je obično rezervisana za početni pokret klasičnih simfonija.[9] Početni pokret, sa njegovom interakcijom kontrastnih tema pod sonatnom formom, obično se smatrao najvažnijim delom simfonije.[10] Da bi postigao svoje ciljeve, Listu je bila potrebna fleksibilnija metoda razvijanja muzičkih tema nego što bi to dozvolila sonatna forma, ali ona koja bi sačuvala sveukupno jedinstvo muzičke kompozicije.[11][12]

List je svoj metod pronašao kroz dve kompozicione prakse, koje je koristio u svojim simfonijskim pesmama. Prva praksa bila je ciklična forma, postupak koji je uspostavio Betoven, u kojem su određeni pokreti ne samo povezani, već zapravo odražavaju sadržaj jedan drugog.[13] List je poveo Betovenovu praksu korak dalje, kombinujući odvojene stavove u cikličnu strukturu jednog stava.[13][14] Mnoga Listova zrela dela slede ovaj obrazac, a Les Preludes je jedan od najpoznatijih primera.[14] Druga praksa bila je tematska transformacija, vrsta varijacije u kojoj se jedna tema menja, ne u srodnu ili sporednu temu, već u nešto novo, odvojeno i nezavisno.[14] Kao što je muzikolog Hju Makdonald pisao o Listovim delima u ovom žanru, namera im je bila „da prikažu tradicionalnu logiku simfonijske misli;“,[8] odnosno da prikažu uporedivu složenost u međusobnom delovanju muzičkih tema i tonskog „pejzaža“ sa onima romantičarske simfonije.

Tematska transformacija, poput cikličnog oblika, sama po sebi nije bila ništa novo. Ranije su ga koristili Mozart i Hajdn.[15] U završnom delu svoje Devete simfonije, Betoven je temu „Oda radosti“ transformisao u turski marš.[16] Veber i Berlioz takođe su transformisali teme, a Šubert je koristio tematsku transformaciju da poveže stavove svoje Vanderer fantazije, dela koje je imalo ogroman uticaj na Lista.[16][17] Međutim, List je usavršavao stvaranje znatno dužih formalnih struktura isključivo tematskom transformacijom, ne samo u simfonijskim pesmama, već i u drugim delima kao što su njegov Drugi klavirski koncert[16] i njegova Klavirska sonata u B-molu.[12] Zapravo, kada je neko delo trebalo da se skrati, List je težio da preseče delove konvencionalnog muzičkog razvoja i sačuva delove tematske transformacije.[18]

Dok su Lista donekle inspirisale ideje Ričarda Vagnera u objedinjavanju ideja drame i muzike kroz simfonijsku poemu,[19] Vagner je Listovom konceptu dao samo ravnodušnu podršku u svom eseju O simfonijskim poemama Franza Lista iz 1857. godine, i kasnije je u potpunosti raskinuo sa Listovim Vajmarskim krugom zbog njihovih estetskih ideala.

Reference

[уреди | уреди извор]
  1. ^ Macdonald, New Grove (1980), 18:428.
  2. ^ Linda Nicholson 2015), "Carl Loewe: Piano Music Volume One", liner notes to Toccata Classics CD TOCC0278, pp. 5-6. Accessed 14 January 2016.
  3. ^ Bonds,. New Grove (2001). 24: 837—8.  Недостаје или је празан параметар |title= (помоћ)
  4. ^ а б Bonds, New Grove (2001), 24:838.
  5. ^ Ulrich, стр. 228
  6. ^ Murray, стр. 214
  7. ^ Macdonald, New Grove (2001), 24:802, 804; Trevitt and Fauquet, New Grove (2001), 9:178, 182.
  8. ^ а б Macdonald, New Grove (1980), 18:429.
  9. ^ Spencer, P., 1233
  10. ^ Larue and Wolf,. New Grove (2001). 24: 814—815.  Недостаје или је празан параметар |title= (помоћ).
  11. ^ Searle, (1980). New Grove. , 11:41.
  12. ^ а б Searle, Works, 61.
  13. ^ а б Walker, Weimar, 357.
  14. ^ а б в Searle, "Orchestral Works", 281.
  15. ^ Macdonald, (1980). New Grove. , 19:117.
  16. ^ а б в Walker, Weimar, 310.
  17. ^ Searle, Music, 60–61.
  18. ^ Walker, Weimar, 323 footnote 37.
  19. ^ 'Wagner’s Faust Overture (1840, revised 1855) had an important formative influence on Liszt and indicates how closely Wagner’s imaginative world might have approached the symphonic poem had he not devoted himself so single-mindedly to music drama'. Macdonald, New Grove (1980), 18:429.

Literatura

[уреди | уреди извор]
  • Barnes, Harold,. „Borodin, Alexander Porfir'yevich”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 0-333-23111-2.  (London: Macmillan, 1980), 20 vols.
  • Bonds, Mark Evan,. „Symphony: II. 19th century,”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition. ISBN 0-333-60800-3.  (London: Macmillan, 2001), 29 vols. .
  • Brown, David (2002). Mussorgsky: His Life and Works. Oxford University Press. ISBN 0-19-816587-0.  (Oxford and New York:, 2002).
  • Clapham, John, ed. Stanley Sadie,. „Dvořák, Antonin”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 0-333-23111-2.  (London: Macmillan, 1980), 20 vols.
  • Clapham, John, ed. Stanley Sadie,. „Smetana, Bedřich”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 0-333-23111-2.  (London: Macmillan, 1980), 20 vols.
  • Fallon, Daniel M. and Sabina Teller Ratner, ed. Stanley Sadie,. „Saint-Saëns, Camille”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition. ISBN 0-333-60800-3.  (London: Macmillan, 2001), 29 vols.
  • Hepokoski, James, ed. Stanley Sadie,. „Sibelius, Jean”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition. ISBN 0-333-60800-3.  (London: Macmillan, 2001), 29 vols.
  • Larue, Jan and Eugene K. Wolf, ed. Stanley Sadie,. „Symphony: I. 18th century,”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition. ISBN 0-333-60800-3.  (London: Macmillan, 2001), 29 vols. .
  • Kennedy, Michael, (1985). „Absolute Music", "Program Music" and "Symphonic Poem”. The Oxford Dictionary of Music. Oxford University Press. ISBN 0-19-311333-3.  (Oxford and New York:, 1986, 1985).
  • Latham, Allison, ed. Allison Latham, (2002). „Symphonie Fantastique”. The Oxford Companion to Music. Oxford University Press. ISBN 0-19-866212-2.  (Oxford and New York:, 2002).
  • Macdonald, Hugh, ed Stanley Sadie,. „Symphonic Poem”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 0-333-23111-2.  (London: Macmillan, 1980), 20 vols.
  • Macdonald, Hugh, ed. Stanley Sadie,. „Transformation, thematic”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition. ISBN 0-333-60800-3.  (London: Macmillan, 2001), 29 vols.
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans and Erica Pomerans. A History of Russian Music: From Kamarinskaya to. Berkeley, Los Angeles and London: University of California Press. ISBN 0-520-21815-9. . Babi Yar2002).
  • Mueller, Rena Charin: Liszt's "Tasso" Sketchbook: Studies in Sources and Revisions, Ph. D. dissertation, New York University 1986.
  • Murray, Michael, French Masters of the Organ: Saint-Saëns, Franck, Widor, Vierne, Dupré, Langlais, Messiaen (New Haven and London: Yale University Press, 1998).
  • Orledge, Robert, ed. Stanley Sadie,. „Koechlin, Charles”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 0-333-23111-2.  (London: Macmillan, 1980), 20 vols.
  • Sadie, Stanley, ed. Stanley Sadie,. „Opera: I. General”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 0-333-23111-2.  (London: Macmillan, 1980), 20 vols.
  • Schonberg, Harold C., The Great Conductors (New York: Simon and Schuster, 1967). Library of Congress Catalog Card Number 67-19821.
  • Searle, Humphrey, ed Stanley Sadie,. „Liszt, Franz”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, First Edition. ISBN 0-333-23111-2.  (London: Macmillan, 1980), 20 vols.
  • Searle, Humphrey, ed. Alan Walker, "The Orchestral Works", Franz Liszt: The Man and His Music (New York: Taplinger Publishing Company, 1970). SBN 8008-2990-5
  • Shulstad, Reeves, ed. Kenneth Hamilton,. „Liszt's symphonic poems and symphonies”. The Cambridge Companion to Liszt. Cambridge University Press. ISBN 0-521-64462-3.  (Cambridge and New York:, 2005). (paperback).
  • Spencer, Jennifer, ed. Stanley Sadie,. „Lyadov, Anatol Konstantinovich”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 0-333-23111-2.  (London: Macmillan, 1980), 20 vols.
  • Spencer, Piers, ed. Allison Latham, (2002). „Symphonic poem [tone-poem]”. The Oxford Companion to Music. Oxford University Press. ISBN 0-19-866212-2.  (Oxford and New York:, 2002).
  • Temperley, Nicholas, ed. Stanley Sadie,. „Overture”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition. ISBN 0-333-60800-3.  (London: Macmillan, 2001), 29 vols.
  • Ulrich, Homer, Symphonic Music: Its Evolution since the Renaissance (New York: Columbia University Press, 1952).
  • Walker, Alan, (1989). Franz Liszt, Volume 2: The Weimar Years, 1848-1861. New York: Alfred A Knopf. ISBN 0-394-52540-X. 
  • Sadie, Stanley; Tyrrell, John (2001). The new Grove dictionary of music and musicians. ISBN 0-333-60800-3. 
  • Gillam, Bryan, "Strauss, Richard (Georg)."
  • MacDonald, Hugh, "Symphonic poem."
  • Encyclopedia.com: Program music
  • Essentials of Music: Composers: Vivaldi
  • Apollo's Fire (Cleveland Baroque Orchestra): Program Note for: Beethoven & Schubert in Vienna
  • https://www.allmusic.com/work/c53893 АллМусицГуиде Ревиеw оф Албан Берг'с Лyриц Суите, фор стринг qуартет] бy Јамес Реел
  • Амазон.цом: Ревиеw оф Албан Берг: Лyриц Суите бy Кронос Qуартер wитх Даwн Упсхаw
  • Беетховен, Лудwиг ван (1905). “Он Хис Оwн Wоркс”. Ин Беетховен, тхе Ман анд тхе Артист, ас Ревеалед ин Хис оwн Wордс, едитед бy Фриедрицх Керст. Лондон: Гаy анд Бирд. (арцхиве фром 5 Марцх 2016; аццессед 11 Маy 2020).
  • Гиффорд, Катyа (2012). "Рицхард Страусс: Биограпхy". ХуманитиесWеб.орг (аццессед 11 Маy 2020).
  • МцЦларy, Сусан (1991). Феминине Ендингс: Мусиц, Гендер, анд Сеxуалитy. Миннесота: Университy оф Миннесота Пресс. ИСБН 0-8166-1898-4. 
  • МцЦларy, Сусан (1999). [потребан је пун навод].
  • Перле, Георге (1985). Тхе Операс оф Албан Берг: Волуме Тwо, Лулу. Цалифорниа: Университy оф Цалифорниа Пресс. стр. 18–29. ИСБН 0-520-06616-2. 
  • Сцрутон, Рогер (2001). "Программе Мусиц". Тхе Неw Грове Дицтионарy оф Мусиц анд Мусицианс, сецонд едитион, едитед бy Станлеy Садие анд Јохн Тyррелл. Лондон: Мацмиллан Публисхерс.
  • Јунод, Пхилиппе. "Тхе Неw Парагоне: Парадоxес анд Цонтрадицтионс оф Пицториал Мусицалисм", ин Тхе Артс Ентwинед: Мусиц анд Паинтинг ин тхе Нинетеентх Центурy, едс. M.L. Мортон анд П.L. Сцхмунк, п. 28–29
  • Пéрез-Собрино, Паула Б. 2014. "Меанинг цонструцтион ин вербомусицал енвиронментс: Цонцептуал дисинтегратион анд метонyмy" ин . „Јоурнал оф Прагматицс”. в. 70: 130—151. 

Спољашње везе

[уреди | уреди извор]
Симфонијска поема на Викимедијиној остави.
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Simfonijska_poema&oldid=28894165”