Bi-bap
Bi-bap | |
---|---|
![]() Alto saksofonista Čarli Parker bio je vodeći izvođač i kompozitor bi-bap ere. Ovde je prikazan sa Tomijem Poterom, Maksom Roučem i Majlsom Dejvisom u klubu Tri Djuses u Njujorku. | |
Stilsko poreklo | |
Kulturološko poreklo | Sredinom-1940-ih, Sjedinjene Države |
Izvedeni oblici | |
Regionalne scene | |
Sjedinjene Države | |

Bi-bap (engl. bebop) je stil džez muzike nastao tokom ranih četrdesetih kao reakcija protiv poplave komercijalne muzike i popularnih melodija koje su zahvatile džez. Glavni osnivači su Dizi Gilespi i Čarli Parker. Bi-bap je transformisao džez, iz muzike za igru u modernu umetničku formu.[1]
Bi-bap se razvio kako je mlađa generacija džez muzičara proširila kreativne mogućnosti džeza izvan popularnog, plesno orijentisanog sving stila sa novom „muzikom muzičara“ koja nije bila u velikoj meri plesna i zahtevala je pažljivo slušanje.[2] Kako bi-bap nije bio namenjen plesu, omogućio je muzičarima da sviraju u bržem tempu. Bi-bap muzičari su istraživali napredne harmonije, složene sinkope, izmenjene akorde, produžene akorde, zamene akorda, asimetrično fraziranje i zamršene melodije. Bi-bap grupe su koristile ritam sekcije na način koji je proširio njihovu ulogu. Dok je ključni ansambl ere sving muzike bio veliki bend od četrnaestak muzičara koji su svirali u stilu ansambla, klasična bi-bap grupa je bila mala kombinacija koja se sastojala od saksofona (alt ili tenor), trube, klavira, gitare, kontrabas i bubnjevi koji sviraju muziku u kojoj je ansambl imao pomoćnu ulogu za soliste. Umesto da sviraju jako aranžiranu muziku, bi-bap muzičari su obično svirali melodiju kompozicije (nazvanu „glava“) uz pratnju ritam sekcije, nakon čega je sledila deonica u kojoj je svaki od izvođača improvizovao solo, a zatim se vraćao na melodiju na kraju kompozicije.
Etimologija
[uredi | uredi izvor]

Termin „bi-bap” je izveden iz besmislenih slogova (vokabala) koji se koriste u skat pevanju; prvi poznati primer upotrebe „bi-bapa” bio je u „Four or Five Times” Makinijevim beračima pamuka, snimljenom 1928. godine.[4] Ponovo se pojavljuje u snimku iz 1936. „I'se a Muggin'” Džeka Tigardena.[4] Varijacija, „ri-bap”, pojavljuje se u nekoliko snimaka iz 1939. godine.[4] Prvo, poznato štampano pojavljivanje se takođe dogodilo 1939. godine, ali je termin kasnije bio malo korišćen sve dok se nije primenio na muziku koja je sada povezana sa njim sredinom 1940-ih.[4] Telonijus Mank tvrdi da je originalni naslov „Bi-Bap” za njegovu kompoziciju „52nd Street Theme”, poreklo imena bi-bap.[5]
Neki istraživači spekulišu da je to bio termin koji je koristio Čarli Kristijan jer je zvučao kao nešto što je pevušio dok je svirao.[6] Dizi Gilespi je izjavio da je publika skovala ime nakon što ga je čula kako prenosi tada bezimene kompozicije svojim igračima i štampa ga je na kraju prihvatila, koristeći ga kao zvanični izraz: „Ljudi, kada su hteli da traže te brojeve, a ne znaju ime, tražili bi bi-bap."[7] Druga teorija je da su ono potiče od povika „Ariba! Ariba!” koristile latinoameričke vođe bendova tog perioda da ohrabre svoje bendove.[8] Ponekad su se termini „bi-bap” i „ri-bap” koristili naizmenično. Do 1945, upotreba „bi-bap”/„ri-bap” kao besmislenih slogova bila je široko rasprostranjena u R&B muzici, na primer u „Hey! Ba-Ba-Re-Bop” Lajonela Hamptona. Bi-bap muzičar ili baper postao je uobičajeni lik u šalama 1950-ih, preklapajući se sa bitnikom.[9]
Karakteristike
[uredi | uredi izvor]Bi-bap se od ranijih stilova džez muzike razlikuje kako po napuštanju ritmičkog kontinuiteta tako i po proširenju harmonskih osnova. Sada ritam sekcija više ne obezbeđuje ravnomerno pulsiranje taktnih delova, a pojavljuju se neuobičajene akcentuacije da dopune i istaknu melodijske fraze. Rad bubnjara pretvara se u snažno naglašavanje na dobošu i bas-bubnju, dok činele svojim neprekidnim metalnim zvečanjem povezuju sve odlomke. Pijanista svira sinkopirane akorde radi podsticanja inspiracije soliste. Jedino basista i danje održava tempo. Što se tiče gitare, ona nestaje iz ritam sekcije. Improvizacija više za osnovu nema melodiju, kako je bilo u tradicionalnom džezu, već se kao osnova koristi harmonska struktura, koja je u bi-bapu mnogo kompleksnija. Mnogo se više koriste disonantni intervali, hromatske prolaznice, alterovani akordi i akordske supstitucije.
Najznačajniji predstavnici
[uredi | uredi izvor]- Kenonbol Ederli,[10][11][12] alt saksofon
- Kliford Braun, truba
- Rej Braun, kontrabas
- Čarli Kristijan, gitara
- Keni Klark, bubanj
- Majls Dejvis, truba
- Keni Doram, truba
- Dizi Gilespi, truba
- Dekster Gordon,[13][14][15] tenor saksofon
- Beri Heris, klavir
- Persi Hit, kontrabas
- Milt Džekson, vibrafon
- Džej Džej Džonson, trombon
- Djuk Džordan, klavir
- Džon Luis, klavir
- Čarls Mingus, kontrabas
- Telonijus Monk, klavir
- Fets Navaro, truba
- Čarli Parker, alt saksofon
- Čet Bejker, truba
- Bad Pauel, klavir
- Maks Rouč, bubanj
- Soni Rolins, tenor saksofon
- Soni Stit, tenor i alt saksofon
Reference
[uredi | uredi izvor]- ^ Mišić, Milan, ur. (2005). Enciklopedija Britanika. A-B. Beograd: Narodna knjiga : Politika. str. 142. ISBN 86-331-2075-5.
- ^ Lott, Eric. Double V, Double-Time: Bebop's Politics of Style. Callaloo, No. 36 (Summer, 1988), pp. 597–605
- ^ Tanner, Paul O. W.; Gerow, Maurice (1964). A Study of Jazz (2nd izd.). str. 81. ISBN 0-697-03557-3.
- ^ a b v g Gleason, Ralph J. (15 February 1959) "Jazz Fan Really Digs the Language – All the Way Back to Its Origin". Toledo Blade.
- ^ Kelley, Robin (2009). Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original. Simon & Schuster. str. 95. ISBN 978-1439190494.
- ^ Jim Dawson and Steve Propes (1992). What Was The First Rock'n'Roll Record?. ISBN 0-571-12939-0.
- ^ Painter, Nell Irvin (2006). Creating Black Americans
. Oxford University Press US. str. 228–229. ISBN 0-19-513755-8. Pristupljeno 9. 7. 2009.
- ^ Peter Gammond (1991). The Oxford Companion to Popular Music. ISBN 0-19-311323-6.
- ^ Cameron, William Bruce (1963). Informal Sociology (na jeziku: engleski). Random House. str. 93.
- ^ Ginell, Richard S. „Black Messiah – Cannonball Adderley : Songs, Reviews, Credits, Awards”. AllMusic. Pristupljeno 8. 7. 2012.
- ^ Randel, Don Michael (1996). „Adderley, Cannonball”. The Harvard Biographical Dictionary of Music. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. str. 5. ISBN 0-674-37299-9.
- ^ Cook, Richard (2005). Richard Cook's Jazz Encyclopedia. Penguin Books. str. 3. ISBN 0-141-00646-3.
- ^ „Dexter Gordon interview with Les Tomkins, 1962”. National Jazz Archive. 11. 3. 2020. Arhivirano iz originala 2020-08-14. g. Pristupljeno 2021-03-06.
- ^ „From the Harvard Art Museums' collections Dexter Gordon, Royal Roost, New York City”. Harvardartmuseums.org.
- ^ Andrews, Travis M. (20. 3. 2019). „Jay-Z, a speech by Sen. Robert F. Kennedy and 'Schoolhouse Rock!' among recordings deemed classics by Library of Congress”. The Washington Post. Pristupljeno 25. 3. 2019.
Literatura
[uredi | uredi izvor]- Berendt, Joachim E. The Jazz Book: From Ragtime to Fusion and Beyond. Trans. Bredigkeit, H. and B. with Dan Morgenstern. Westport, CT: Lawrence Hill & Co., 1975.
- Deveaux, Scott (1999). The Birth of Bebop: A Social and Musical History. Berkeley: University of California Press.
- Giddins, Gary (1987). Celebrating Bird: The Triumph of Charlie Parker. New York City: Morrow.
- Gioia, Ted. (1997). The History of Jazz. Oxford, New York: Oxford University Press..
- Gitler, Ira (1987). Swing to Bop: An Oral History of the Transition of Jazz in the 1940s. Oxford: Oxford University Press.
- Rosenthal, David. (1992). Hard bop: Jazz and Black Music, 1955–1965. New York: Oxford University Press..
- Tirro, Frank. "The Silent Theme Tradition in Jazz". The Musical Quarterly 53, no. 3 (July 1967): 313–34.
- Cooke, Mervyn (1999). Jazz. London: Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-20318-7..
- Collier, James Lincoln (1978). The Making of Jazz: A Comprehensive History. Dell Publishing.
- Dance, Stanley (1983). The World of Earl Hines. Da Capo Press. ISBN 0-306-80182-5. Includes a 120-page interview with Hines plus many photos.
- Elsdon, Peter (2003). „Review: The Cambridge Companion to Jazz, edited by Mervyn Cooke and David Horn”. Zeitschrift für Musikwissenschaft (6): 159—175. Arhivirano iz originala 01. 11. 2013. g. Pristupljeno 17. 09. 2022.
- Giddins, Gary (1998). Visions of Jazz: The First Century. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-507675-3.
- Kubik, Gerhard (1999). Africa and the Blues. Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi.
- Kubik, Gerhard (22. 3. 2005). „Bebop: A Case in Point. The African Matrix in Jazz Harmonic Practices”. Black Music Research Journal.
- Levine, Mark (1995). The Jazz theory book. Petaluma, California: Sher Music. ISBN 978-1-883217-04-4.
- Litweiler, John (1984). The Freedom Principle: Jazz After 1958. Da Capo. ISBN 978-0-306-80377-2.
- Peñalosa, David (2010). The Clave Matrix; Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins. Redway, CA: Bembe Inc. ISBN 978-1-886502-80-2.
- Schuller, Gunther (1968). Early Jazz: Its Roots and Musical Development. New York: Oxford University Press. New printing 1986.
- Tucker, Mark, ur. (1995) [1991]. Ellington: The Early Years (reprint izd.). Urbana and Chicago: University of Illinois Press. ISBN 9780252065095.
- Ward, Geoffrey C.; Burns, Ken (2000). Jazz: A History of America's Music (1st izd.). New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-679-76539-4. Also: Jazz (2001 miniseries).
- Berendt, Joachim Ernst; Huesmann, Günther, ur. (2005). Das Jazzbuch (7th izd.). Frankfurt am Main: S. Fischer. ISBN 3-10-003802-9.
- Carr, Ian. Music Outside: Contemporary Jazz in Britain. (2nd izd.). London: Northway. ISBN 978-0-9550908-6-8.
- Davis, Miles (2005). Boplicity. Delta Music plc. UPC 4-006408-264637.
- Frank Alkyer; Ed Enright, ur. (2009). „Downbeat”. The Great Jazz Interviews. Hal Leonard Books. ISBN 978-1-4234-6384-9.
- Gridley, Mark C. (2004). Concise Guide to Jazz. ISBN 0-13-182657-3., fourth edition. Upper Saddle River, New Jersey: Pearson/Prentice Hall.
- Nairn, Charlie. 1975. Earl 'Fatha' Hines: 1 hour 'solo' documentary made in "Blues Alley" Jazz Club, Washington DC, for ATV, England, 1975: produced/directed by Charlie Nairn: original 16mm film plus out-takes of additional tunes from that film archived in British Film Institute Library at bfi.org.uk and itvstudios.com: DVD copies with Jean Gray Hargrove Music Library [who hold The Earl Hines Collection/Archive], University of California, Berkeley: also University of Chicago, Hogan Jazz Archive Tulane University New Orleans and Louis Armstrong House Museum Libraries.
- Schuller, Gunther.. (1991). The Swing Era: The Development of Jazz, 1930–1945. Oxford University Press..
- Warfield, Russell (5. 5. 2015). „The Epic”. drownedinsound.com. Arhivirano iz originala 12. 10. 2017. g. Pristupljeno 12. 10. 2017.
- Hochman, David (15. 5. 2018). „Grammy-Winning Keyboardist Cory Henry On Inspiration And Funky Improvisation”. Forbes. Pristupljeno 16. 5. 2018.
- „UNESCO World Jazz Day Present | TeRra Magazine” (na jeziku: engleski). 2019-04-08. Arhivirano iz originala 5. 3. 2021. g. Pristupljeno 2021-03-06.
- Bailey, Michael (1. 5. 2018). „Jacob Collier review: Youtuber gets Gen Y into jazz”. The Australian Financial Review. Pristupljeno 16. 5. 2018.