Nedelja mode

Nedelja mode je događaj u modnoj industriji gde modni dizajneri, brendovi ili „kuće“ prikazuju svoje najnovije kolekcije na modnim revijama kupcima i medijima, što utiče na predstojeće modne trendove za aktuelnu i nadolazeću sezonu. [1] [2]
Najistaknutije nedelje mode održavaju se u modnim prestonicama sveta — Njujorku, Londonu, Milanu i Parizu, ili „Velikoj četvorci“. [3] Osnove nedelje mode započele su u Parizu krajem 1800-ih pre nego što su se proširile na Njujork, Milano i London u 20. veku. Ono što je počelo kao marketinška odeća u javnim prostorima, preraslo je u visoko publikovane događaje. [4] Tokom 2000-ih, teme održivosti počele su da se pojavljuju na nedeljama mode i postale su popularne tokom sledeće decenije. [5]
Nedelje mode poslednjih godina odražavaju brži „ciklus maloprodaje“ sa modnim revijama „pogledaj sada, kupi odmah“ i „u sezoni“. [6] [7] Organizatori su predložili kombinovanje kolekcija za jednu sezonu ili revije muške i ženske odeće kako bi se smanjile emisije ugljenika povezane sa ovim događajima. [8]
Istorija
[uredi | uredi izvor]Jedan od prvih znakova nedelje mode, ili sezonske kolekcije, može se pratiti do modnog dizajnera Čarlsa Frederika Vorta tokom kasnih 1800-ih. Koncept nedelje mode počeo je u Parizu, kada su trgovci angažovali žene da nose odeću na javnim mestima, od trkačkih staza do kozmetičkih salona . [4] Ove parade su postepeno postale sopstveni društveni događaji. U Francuskoj se revije na pisti i dalje nazivaju „défilés de mode“ što doslovno znači „modne revije“ ili „modne parade“. Revija je prilika koju planer organizuje da izloži svoju predstojeću liniju haljina, kao i ukrase tokom Nedelje mode. Stilske revije debituju svake sezone, posebno u sezoni proleće/leto i jesen/zima.
Prva Nedelja mode u Parizu bila je zasluga rada dizajnera Pola Poarea. Poare je bio poznat kao Kralj mode i vodio je svet mode u prvoj deceniji 20. veka. Želeo je da predstavi svoje dizajne na živim pokretnim telima. Poare je odlučio da, kako bi ovu ideju pretvorio u stvarnost, kombinuje druženje i kupovinu priređujući više gala sa svojim komadima. Gosti su zamoljeni da se obuku u svoju najbolju odeću kako bi bili u skladu sa njegovim raskošnim dizajnom. Kako su revije nastavljene postale su manje velike, a pozivi su postali individualizovani. Modne kuće su počele da oblače modele u svojim kolekcijama pred gostima samo za klijente. Za razliku od modernih modnih revija, fotografi su bili zabranjeni zbog tenzija oko kopiranja dizajna.
Formiranje Fédération Française de la Couture-a označilo je prvu zvaničnu Nedelju mode u Parizu 1973. Revija je otvorena modnom revijom Versajske bitke koja je podigla napetost koja je prikazala čuvenu bitku između Pariza i njujorške mode. Bitka se odvijala između pet vrhunskih francuskih dizajnera i pet američkih dizajnera bez poznate podrške. [9]
1903. prodavnica na Menhetnu pod nazivom Ehrich Brothers priredila je, kako se smatra, prvu modnu reviju u zemlji koja je privukla žene iz srednje klase u prodavnicu. Do 1910. mnoge velike robne kuće su održavale sopstvene izložbe. Verovatno su američki trgovci videli "modne parade" u modnim salonima i odlučili da iskoriste tu ideju. Ove „parade“ su efikasno promovisale prodavnice i poboljšale njihov status. Do 1920-ih, modnu reviju su koristili trgovci na malo širom zemlje. Bili su postavljeni i često održavani u restoranu prodavnice za vreme ručka ili čaja. Ove emisije su obično bile teatralnije od današnjih, u velikoj meri zasnovane na jednoj temi i praćene narativnim komentarom.
19. jula 1943. održana je prva „nedelja mode“, Nedelja mode u Njujorku, da bi se kupcima mode dali alternative francuskoj modi tokom Drugog svetskog rata, kada radnici u modnoj industriji nisu mogli da putuju u Pariz. Modne revije su bile veoma popularne, mamile su hiljade ljudi - gužve su bile toliko velike da su prodavnice u Njujorku 1950-ih morale da dobiju dozvolu za posedovanje živih modela. Do 1994. revije su se održavale na različitim lokacijama, poput hotela ili potkrovlja. Od 1994. do 2009. događaj je održan u šatoru u Brajant Parku, iza Njujorške javne biblioteke. Linkoln centar je bio mesto održavanja Nedelje mode u Njujorku od 2010. do 2015. [10] nakon čega se preselio na Klarkson skveru, mesto događaja u Sohou na Menhetnu. [11]
Održivost
[uredi | uredi izvor]Pre nego što su mejnstrim modni događaji poput nedelje mode počeli da uključuju održivu modu, brendovi poput Patagonia praktikovali su održivost dizajnirajući odeću od recikliranih materijala. Samit mode u Kopenhagenu je tada osnovan 2009. kako bi se razgovaralo o društvenim i ekološkim pitanjima sa kojima se modna industrija suočava. Dizajneri su pozvani da smanje ukupan broj kolekcija godišnje u zamenu za izdržljiviju odeću koja je produžila životni vek i smanjila otpad. [5] Slično, kupci su podstaknuti da kupuju manje dugotrajnijih komada. Ove neformalne inicijative stimulišu cirkularnu ekonomiju . [12]
2014. poverenički fond Connect4Climate (u vlasništvu Grupacije Svetske banke) finansirao je inicijativu „Dijalozi o održivosti u industriji dizajna“ na Nedelji mode u Milanu kako bi se stvorile mogućnosti za pionirske mlade dizajnere. Na Nedelji mode u Londonu 2017., Vivijen Vestvud i gradonačelnik Londona kreirali su inicijativu „Fashion Switch“ da podrže britanske brendove koji prelaze na obnovljive izvore energije. [5] U Aziji, na Lakmé Fashion Week-u 2018. promovisane su svesne modne i svesne dizajnerski brendovi [2] Connect4Climate je takođe pokrenuo „X-Ray Fashion“, iskustvo virtuelne stvarnosti koje istražuje odnos između klimatskih promena i modne industrije. U narednoj godini, brendovi kao što su H&M i Zara krenuli su stopama Patagonije i počeli da proizvode odeću sa održivim materijalima. [5]
2019. inicijative poput „Modnog pakta“ i „Povelje modne industrije za klimatske akcije“ artikulisale su ciljeve za modnu industriju oko zelene energije, upotrebe materijala i modernizacije lanca snabdevanja kako bi se smanjile emisije ugljenika. [5] Na Londonskoj nedelji mode, Britanski savet za modu promovisao je preradu i ponovnu proizvodnju predstavljanjem novih održivih brendova u dizajnerskim salonima. [2] Uticajni brendovi poput Chanel i Dolče & Gabana takođe su predstavili održivi dizajn u kolekcijama za proleće i leto 2020. [5] Iste godine, Gabrijela Hearst je organizovala prvu modnu reviju sa neutralnom emisijom ugljenika u Njujorku. Nadoknadila je revije, rezervisala modele koji su već u okolini i unajmila ugostitelje koji su koristili lokalne sastojke. [13] U maju je dizajner Ričard Marlon osvojio Međunarodnu nagradu Woolmark 2020 za svoje radikalne ideje u održivom razvoju. [2]
Od 2021. grupe za zastupanje su prisustvovale i ometale nedelju mode u Londonu i druge velike revije, pozivajući na zaštitu životne sredine i rada u modnoj industriji. [5] [14] Organizatori Nedelje mode u Kopenhagenu 2023. postavili su 18 minimalnih standarda za brendove koji učestvuju, što je odluka bez presedana. Na primer, karte i delovi seta morali su da se recikliraju, krzno na odeći je bilo zabranjeno, a dizajni su morali da budu 50% od recikliranog materijala. Implementacija ovih pravila ostavljena je na tumačenje dizajnera, što je rezultiralo određenim varijacijama zbog fraziranja. Rukovodioci Nedelje mode postavili su standarde kao prelazni korak ka potpuno održivim kolekcijama. [15]
Reference
[uredi | uredi izvor]- ^ „The Long and Winding History of Fashion Week | New York Fashion Week”. New York Fashion Week (na jeziku: engleski). 2015-09-23. Arhivirano iz originala 2016-04-25. g. Pristupljeno 2017-03-21.
- ^ a b v g Verma, Aditi; Ragini, Beri. „Green is the New Black: A Dissection of Sustainable Fashion”. International Journal of Policy Sciences and Law. 1 (3): 1138. Pristupljeno 2024-02-04.
- ^ Emling, Shelley (3. 10. 2006). „Big 4 fashion weeks get new company - Style - International Herald Tribune - The New York Times”. The New York Times. Pristupljeno 2016-04-07.
- ^ a b Idacavage, Sara (2016-09-19). „Fashion History Lesson: The Evolution of Runway Shows”. Fashionista (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2017-03-21.
- ^ a b v g d đ e Boykoff, M; Chandler, P; Church, P; Osnes, B (2021). „Examining climate change and sustainable/fast fashion in the 21st century: 'trash the runway.'”. Oxford Open Climate Change. 1 (1). doi:10.1093/oxfclm/kgab003
. Pristupljeno 2024-02-04 — preko Oxford Academic.
- ^ Clinton, Leah (2016-09-15). „8 Collections You Can Shop Straight From the Runway”. ELLE (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2017-03-21.
- ^ Bobila, Maria (2016-04-16). „The CFDA Released a Guidebook for Designers Transitioning to In-Season Shows”. Fashionista (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2017-03-21.
- ^ Paton, Elizabeth (2020-02-12). „Figuring Out Fashion Week's Carbon Problem”. The New York Times (na jeziku: engleski). ISSN 0362-4331. Pristupljeno 2024-02-04.
- ^ „A Brief History Of Paris Fashion Week”. British Vogue (na jeziku: engleski). 2019-09-23. Pristupljeno 2024-04-25.
- ^ Lockwood, Lisa (2015-04-13). „New York Fashion Week Leaves Lincoln Center”. WWD (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2017-11-07.
- ^ „Hudson Yards is in talks to host New York Fashion Week”. New York Post (na jeziku: engleski). 2017-09-12. Pristupljeno 2017-11-07.
- ^ Stahel, Walter R. (2016-03-24). „The circular economy”. Nature (na jeziku: engleski). 531 (7595): 435—438. Bibcode:2016Natur.531..435S. ISSN 1476-4687. doi:10.1038/531435a. Pristupljeno 2024-02-04.
- ^ „Gabriela Hearst's Spring 2020 Show To Be Carbon Neutral—An Industry First”. Vogue (na jeziku: engleski). 2019-09-05. Pristupljeno 2024-02-04.
- ^ „Climate Change Protests Disrupt London Fashion Week”. Vogue (na jeziku: engleski). 2019-02-18. Pristupljeno 2024-02-04.
- ^ Lesavage, H (2023-02-03). „Fashion week is unsustainable. Can Copenhagen change it?”. Harper's Bazaar. Pristupljeno 2024-02-04.