Корисник:Milosnrt4021/песак

Експериментални рок
Стилско порекло	Рок Авангардна музика Експериментална музика
Културолошко порекло	1960-их, Сједињене Америчке Државе
Изведени облици	Арт рок нео-психоделична музика
Поджанрови
Краутрок Mеткор Нео прог Ноиз рок Не талас Пост-рок
Авангардни панк Авангардни метал Авангардни прог Експериментални поп Индустријална музика Мет рок Пост-панк Прогресивни рок Психоделични рок

Експериментални рок

Експериментални рок, познат и под називом аван-рок, је субжанр рок музике који помера границе уобичајене композиције и технике извођења или експериментише са основним елемeтима жанра. Циљ извођача је иновација и слобода креативног процеса, а неке од карактеристика овог жанра су импровизација, утицаји авангарде, неуобичајени инструменти, неразумљиви текстови (или инструментали), неортодоксне структуре музике, непарни ритмови и одбацивање комерцијаних аспирација.

Од свог зачећа, рок музика је била експериментална, али су рок уметници тек крајем 1960-их почели да стварају проширене и сложене композиције услед напретка вишеканалног снимања звука. У Немачкој, краутрок поджанр је спојио елементе импровизације и психоделичног рока са електронском музиком, авангардим и класичним композицијама. Касније, 1970-их дошло је до значајног музичког укрштања са развојем панка и новог таласа, „уради сам“ експериментисањем и електронском музиком. Такође, фанк, џез-рок и фузијски ритмови су постали интегрисани у експерименталну рок музику.

Експерименталне рок групе из раних 1980-их година имале су неколико директних претходника који су утицали на развој њиховог звука. Касније током ове деценије, аван-рок је тежио ка психоделичкој естетици која се разликовала од самосвести и обазривости ранијег пост-панка. Током 1990-их покрет познат као пост-рок је постао доминантан облик експерименталног рока. Од 2010-их термин „експериментални рок“ је пао у неселективну употребу, а многи модерни рок бендови су категорисани под префиксима као што су „пост-“, „краут-“, „психо-“, „арт-“, „прог-“, „авант-“ и „ноиз-“.

Историја

1960-1970

Иако је експериментисање одувек постојало у рок музици, тек касних 1960-их дошло је до нових укрштања жанрова. Године 1966. границе између поп музике и авангарде почеле су да се стапају како су рок албуми замишљени и изведени као различите, проширене изјаве. Самоуки рок музичари средином и касним 1960-их тражили су инспирацију из дела композитора као што су Џон Кејџ, Карлхајнц Штохаузен и Лучано Берио. Академик Бил Мартин пише: „У случају имитативних сликара, оно што је испало је скоро увек био само дериват, док би у случају рок музике резултат могао бити прилично оригиналан, јер су асимилација, синтеза и имитација саставни делови језика рока.“

Крајем 1960-их и раних 1970-их, како је рекао Лу Рид, било је оних који су покушавали да постану много бољи музичари, или у сваком случају много бољи свирачи својих инструмената, и оних који су покушавали да забораве оно мало што су већ знали. Претпоставка у последњем случају је била да техничка вештина омета, или замењује, значај музике.

- Бил Мартин пише у својој књизи Аван Рок (2002)

Битлси раде са својим продуцентом Џорџ Мартином, око 1965-е.

Мартин каже да је напредна технологија вишеканалног снимања звука и миксовање била утицајнија на експериментални рок него на електронске инструменте као што је синтисајзер, што је омогућило Битлсима и Бич Бојсима да постану прва група некласично обучених музичара који стварају проширене и сложене композиције. Ослањајући се на утицај Џорџа Мартина, продуцента Битлса, и Брајана Вилсона из Бич Бојса, музички продуценти су након средине 1960-их почели да гледају на студио за снимање као на инструмент који се користи за помоћ у процесу композиције. Када је албум Бич Боиса „Пет Соундс“ (1966) пуштена на четворомесечно место на листи британских топ 10, многе британске групе су реаговале на албум експерименталнијом употребом студијских техника за снимање.

Frank Zappa са Кептен Бифхарт, током извођења концерта 1975-е.

Крајем 1960-их, групе као што су Мадерс Оф Инвеншон, Велвет Андерграунд, Фагс, Монкс, Ред Крајола, Софт Машин, Пинк Флојд и Битлси почеле су да укључују елементе авангардне музике, звучног колажа и поезије у својим стварањима. Историчар Дејвид Симонели пише да је, поред Бителсове песме „Томров Невер Ноус“ (Револвер, 1966), бендова фебруарска 1967 дупла А страна, упаривање „Страбери Филдс Форевер“ са „Пени Лејн“, установио  Битлсе као најавангардније (рок) композиторе послератног доба.“ Осим Битлса, аутор Дојл Грин идентификује Френка Запу, Велвет Андерграунд, Пластик Оно Бенд, Кептен Бифхарт Енд Хис Маџик Банд, Пинк Флојд, Софт Машин и Нико као „пионире аван-рока“. Поред тога, Бен Грахам из групе Куаетс описао је Силвер Аплс и Суисаид као претходнике аван-рока. Пичфорк је навео Ред Крајолу као „вероватно најексперименталнији бенд 1960-их.“

По мишљењу Стјуарта Розенберга, прва запажена експериментална рок група била је Мадерс Оф Инвеншон, коју је предводио композитор Френк Запа. Грин препознаје деби албум групе, Фрик Аут!, као појаву 'аван-рок' студијског албума у време када је Вaрхолова презентација наступа Велвет Андерграундa редефинисала параметре рок концерта. Према ауторки Кели Фишер Лу, Запа је дао тон за експериментални рок начином на који је уградио контратекстуалне аспекте, скрећући пажњу на саму снимљеност албума. Ово се одразило и на другим савременим експерименталним рок ЛП албумима, као што су „Пет Соундс“ и Смајл групе Бич Бојс, Ху Сел Аут(1967) и Томи (1969) групе Ху и Битлсов Сарџентс Пеперс Лонли Хартс Клуб Бенд (1967). Велвет Андерграунд је била „револуционарна група у експерименталном року“, према Розенбергу: „Jош више ван корака са популарном културом од раних снимака Мадерс Ов Инвеншон. Бенд је свирао експериментални рок 1965. пре него што су се развиле друге значајне контракултурне рок сцене, пионирски аван-рок кроз њихову интеграцију минималистичког рока и авангардних идеја.

Албум Битлса Сгт. Пеперс је инспирисао ново разматрање експерименталног рока као комерцијално одрживе музике. Након што је група објавила свој филм Маџикал Мистери Тур децембра 1967, аутор Бери Фолк пише: „Поп музика и експериментални рок били су (накратко) синоними, а Битлси су стајали на врхунцу прогресивног покрета у музичком капитализму.“ Музички одломак који су Дорс снимили 1968. године Нот Ту Тач Д Ерт, је оно што је критичар Мик Вол описао као скоро четири минута аван-рока. Како се прогресивни рок развијао, експериментални рок је стекао славу поред арт рока. Од тада, идеје и рад британског уметника и бившег члана Рокси Мјузика, Брајана Иноа— који је сугерисао да се идеје из света уметности, укључујући оне експерименталне музике и авангарде, примењују у контексту експерименталног рока — били су кључна иновација током читаве деценије.

Краутрок

Касних 1960-их и раних 1970-их, немачка „краутрок” сцена (која се такође назива космиш или електрониш музик) видела је да бендови развијају форму експерименталног рока који се ослања на рок изворе, као што су Велвет Андерграунд и Френк Запа, као и шире утицаје авангарде. Групе као што су Кен, Фауст, Неу!, Амон Дул 2, Аш Ра Темпел, Крафтверк, Танџерин Дрим и Попол Вух спојиле су елементе психоделичног рока са електронском музиком, фанк ритмовима, џез импровизацијом и авангардним и савременим класичним композицијама, као и нова електронска инструментација. Идеје минимализма и композитора као што је Штокхаузен биле би посебно утицајне. Покрет је делимично настао из студентских покрета 1968. године, пошто је немачка омладина тражила јединствен контракултурни идентитет и желела је да развије облик немачке музике који се разликује од главне музике тог периода.

Касне 1970-те – данас

Пост-панк покрет касних 1970-их осмишљен је као раскид са рок традицијом, истражујући нове могућности прихватањем електронике, ноиз, џеза и класичне авангарде, као и производних метода даба и диска. Током ове ере, фанк, џез-рок и фјужн ритмови постали су интегрисани у експерименталну рок музику. Неке групе које су биле категорисане као „пост-панк” сматрале су себе делом експерименталне рок путање, са Дис Хит као једним од истакнутих играча. Сцена не таласа касних 1970-их састојала се од њујоршких експерименталних рок бендова који су имали за циљ да раскину са новим таласом и који су, према речима писца Видеџ Војса Стива Андерсона, следили абразивни редукционизам који је „поткопавао моћ и мистичност рок авангарде лишавајући их традиције против које треба реаговати“. Андерсон тврди да је сцена не таласа представљала „последњи њујоршки стилски кохезивни аван-рок покрет.“

Концерт Соник Јута у Шведској 2005-е.

Почетком 1980-их авант-рок ће се значајно развити након панка и новог таласа, експериментисања „уради сам“, електронске музике и музичког укрштања претходне деценије, наводи Пичфорк. Доминик Леоне из Пичфорка тврди да је први талас експерименталних рок група из 1980-их, укључујући групе као што су Материал, Ворк, Дис Хит, Орнет Колменсов Прајм Тајм, Џејмс Блод Улмер, Ласт Егзит и Масакр, имале неколико директних преседана за свој звук. Стив Редхед је приметио реанимацију њујоршке аван-рок сцене, укључујући уметнике као што су Соник Јут и Џон Зорн, 1980-их. Према новинару Дејвиду Стабсу: „ниједна друга велика рок група није учинила толико да покуша да премости јаз између рока и авангарде“ као Соник Јут, који се ослањао на импровизацију и ноиз, као и на Велвет Андерграунд.

Крајем 1980-их, аван-рок је следио естетику „исцрпљене, психоделије, 'блажености'” која се разликовала од самосвести и будности ранијег пост-панка. Шугејз сцену у Великој Британији су неки видели као наставак експерименталне рок традиције. Пичфорк је описао савремена дела Мај Блоди Валентајн, Спејсмен 3 и Џисус Анд Мери Чејн као „аван-рок иконе“. Према Полу Хегартију и Мартину Халивелу, неке аван-рок групе из 1980-их и раних 1990-их, попут британских музичара Дејвида Силвијана и Ток Ток, вратиле су се идејама прогресивног рока, које називају „пост-прогресивним“. Током 1990-их, покрет познат као пост-рок постао је доминантан облик експерименталног рока. Као реакција на формулу традиционалне рок музике, пост-рок уметници су комбиновали стандардну рок инструментацију са електроником и утицајима из стилова као што су амбијентална музика, Ај Ди Ем, краутрок, минимализам и џез. Брајан Бруси из групе Куаетус је 2015. приметио несигурност са термином „експериментални рок“ и да „изгледа да сваки рок бенд данас има неку врсту пост-, краут-, психо- или ноис- префикса за њихов жанр.“

Литература

• Ashby, Arved Mark, ур. (2004). The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology. Boydell & Brewer. ISBN 978-1-58046-143-6. 
• Blake, Andrew (2009). „Recording practices and the role of the producer”. Ур.: Cook, Nicholas; Clarke, Eric; Leech-Wilkinson, Daniel. The Cambridge Companion to Recorded Music. Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-82796-6. 
• Bogdanov, Vladimir, ур. (2001). All Music Guide to Electronica. Backbeat Books. ISBN 0-87930-628-9. 
• Edmondson, Jacqueline, ур. (2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8. 
• Faulk, Barry J. (2016). British Rock Modernism, 1967-1977: The Story of Music Hall in Rock. Routledge. ISBN 978-1-317-17152-2. 
• Gillett, Charlie (1984). The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll. Perseus Books Group. ISBN 978-0-306-80683-4. 
• Greene, Doyle (2016). Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966-1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era. McFarland. ISBN 978-1-4766-2403-7. 
• Lowe, Kelly Fisher (2007). The Words and Music of Frank Zappa. U of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-6005-4. 
• Hegarty, Paul; Halliwell, Martin (2011), Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s, New York: The Continuum International Publishing Group, ISBN 978-0-8264-2332-0 
• Lawrence, Tim (2009). Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene, 1973-1992. Duke University Press. стр. 344. ISBN 978-0-8223-9085-5. 
• Martin, Bill (1998). Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968–1978. Open Court. ISBN 0-8126-9368-X. 
• Martin, Bill (2015). Avant Rock: Experimental Music from the Beatles to Bjork. Open Court Publishing Company. ISBN 978-0-8126-9939-5. 
• Morse, Erik (2009). Spacemen 3 And The Birth Of Spiritualized. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-104-2. 
• Wall, Mick (30. 10. 2014). Love Becomes a Funeral Pyre. UK: Hachette. ISBN 978-1409151258. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984. London: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-21570-6. 
• Rosenberg, Stuart (2009). Rock and Roll and the American Landscape: The Birth of an Industry and the Expansion of the Popular Culture, 1955-1969. iUniverse. ISBN 978-1-4401-6458-3. 
• Schaffner, Nicholas (1992). Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey. Dell. стр. 223. ISBN 978-0-385-30684-3. 
• Simonelli, David (2013). Working Class Heroes: Rock Music and British Society in the 1960s and 1970s. Lanham, MD: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-7051-9. 
• Smith, Chris (2006). The Greenwood Encyclopedia of Rock History: From arenas to the underground, 1974-1980. Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33611-9. 
• Stubbs, David (2009). Fear of Music: Why People Get Rothko But Don't Get Stockhausen. John Hunt Publishing. ISBN 978-1-84694-179-5. 
• Stuessy, Joe; Lipscomb, Scott David (2009). Rock and Roll: Its History and Stylistic Development. Prentice Hall Higher Education. ISBN 978-0-13-601068-5. 
• Unterberger, Richie (1998). Unknown Legends of Rock 'n' Roll. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-61774-469-3. 

Спољашње везе

• Gendron, Bernard (2002). Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28735-5. 
• Holm-Hudson, Kevin, ур. (2013). Progressive Rock Reconsidered. Routledge. ISBN 978-1-135-71022-4.