Хад (филм)
Хад | |
---|---|
Изворни наслов | Hud |
Режија | Мартин Рит |
Сценарио | Ирвинг Раветч Харијет Френк Мл. |
Продуцент | Ирвинг Раветч Мартин Рит |
Темељи се на | Коњаник, прођи (Лари Макмертри) |
Главне улоге | Пол Њуман Мелвин Даглас Патриша Нил Брендон де Вајлд |
Музика | Елмер Бернштајн |
Директор фотографије | Џејмс Вонг Хау |
Монтажа | Френк Брахт |
Продуцентска кућа | Salem-Dover Productions |
Студио | Paramount Pictures |
Година | 1963. |
Трајање | 112 минута |
Земља | САД |
Језик | енглески |
Буџет | 1,6−2,35 милиона долара[1][2] |
Зарада | 10 милиона долара[1] |
IMDb веза |
Хад (енгл. Hud) је амерички вестерн филм из 1963. године, режисера Мартина Рита са Полом Њуманом, Мелвином Дагласом, Патришом Нил и Брендоном де Вајлдом у главним улогама. Филм су продуцирали Рит и Њуманова недавно основана компанија, Salem Productions, и био је њихов први филм за Paramount Pictures. Хад је сниман на локацији у тексашком Пенхендлу, као и у Клоду у Тексасу. Сценарио су написали Ирвинг Раветч и Харијет Френк Мл. на основу романа Коњаник, прођи Ларија Макмертрија. Насловни лик филма, Хад Бенон, био је споредан лик у оригиналном сценарију, али је унапређен у главну улогу. Са својим главним ликом антихеројем, филм је касније описан као ревизионистички вестерн.
Филм се фокусира на текући сукоб између принципијелног патријарха Хомера Бенона и његовог бескрупулозног и арогантног сина Хада, током избијања слинавке и шапа, што доводи у опасност породични сточни ранч. Лони, Хомеров унук и Хадов нећак, ухваћен је у сукобу и приморан да одабере кога ће следити.
Филм је премијерно приказан на Међународном филмском фестивалу у Венецији, и остварио је критички и комерцијални успех по свом биоскопском издању. Био је номинован за седам Оскара, а освојио три; Патриша Нил је освојила оног за најбољу глумицу, Мелвин Даглас за најбољег споредног глумца, а Џејмс Вонг Хау за најбољу црно-белу фотографију. Критичари су похвалили Хоуову употребу контраста за стварање простора и његов избор црно-белог формата. У каснијим рецензијама, филм је добио додатне похвале. Године 2018, Конгресна библиотека је уврстила филм у Национални регистар филмова.
Радња
[уреди | уреди извор]Хад Бенон је амбициозан и егоцентричан, сушта супротност свом дубоко принципијелном оцу ранчеру Хомеру. На ранчу Бенонових такође живи Хадов нећак тинејџер, Лони, који се угледа на обојицу, али га Хад највише импресионира. Лонија и Хада привлачи њихова домаћица Алма. Иако јој се свиђа Хад, Алма се држи на дистанци јер су је у прошлости малтретирали мушкарци попут њега.
Након изненадне, необјашњиве смрти једне краве на ранчу, Хомер шаље Лонија у град да доведе Хада на ранч и да му да своје мишљење. Лони, проналазећи Хада таман на време да преузме кривицу за Хадову везу са удатом женом, протестује што га је Хад довео у опасну ситуацију током повратка на ранч, док Хад приликом паркирања прегази Алмино цвеће. Код мртве животиње, Хад устрели неколико лешинара како би уплашио јато због протеста његовог оца да одржавају земљу чистом и да је пуцање на њих незаконито. Хад наводи свој имунитет на законе који му сметају, постављајући тон његовог свеукупног понашања. Хад је изнервиран одлуком његовог оца да позове државног ветеринара и предлаже да се животиње продају другим ранчерима пре него што се вест прошири; иначе, владини агенти ће побити сву стоку и уништити све за шта су радили. Он криви свог оца што није схватио да је јефтина мексичка стока била болесна пре него што ју је купио. Држећи се својих принципа, Хомер игнорише Хадову идеју и чека ветеринара. По доласку, државни ветеринар одмах издаје правно обавезујући налог за пренос стоке којим се налаже карантин ранча због могућег избијања слинавке и шапа. Ово спречава кретање све стоке на или са ранча Бенонових, док чекају резултате теста. Иако је свестан могућности банкрота ранча, Хомер пристаје.
Једне ноћи Хад изводи Лонија у бар, они се напијају и побеђују у тучи. Вративши се на ранч, он размишља о прошлости (када су Лонијев отац и он урадили исту ствар), откривајући своја осећања за смрт брата Нормана и хладноћу свог оца према њему. Када уђу у кућу, Хомер се супротставља Хаду, оптужујући га да покушава да исквари Лонија. Они се свађају, а Хад оптужује Хомера за лицемерје и љутњу на њега због Норманове смрти. Хомер одговара да је његово разочарање у Хада почело још пре несреће, да Хад не брине ни о коме осим о себи, и да „није способан за живот”. Повређен и љут, Хад узвраћа „Моја мама ме је волела, али је умрла” док одлази. Када Лони каже Хомеру да је био преоштар и да се и други људи понашају као Хад, он му одговара да ће једног дана морати да одлучи за себе шта је добро, а шта лоше.
Након што је сазнао од Лонија да Хад покушава да заузме ранч, Хомер се суочава са Хадом. Бесан због свог нарушеног наследства, Хад прети да ће Хомера прогласити правно неспособним како би могао да преузме ранч. Хомер каже свом сину да ће изгубити. Признаје да је направио грешке у подизању Хада и да је био престрог према њему. Када га Хад оптужи да има политику „обликуј или испусти”, Хомер се наглас пита како човек као што је Хад може бити његов син и одјури у своју собу. Хад, пијан, излази напоље и покушава да силује Алму пре него што јој Лони притекне у помоћ.
Када се за стадо открије да је позитивно на слинавку и шап, ветеринар наређује да се краве убију и закопају на ранчу под државним надзором како се болест не би ширила. Хад истиче да би могли да продају неке закупе за нафту како би ранч био профитабилан, али Хомер одбија јер се поноси само својим животињама, упркос својој погубној одлуци да купи мексичку стоку.
Државни ветеринар и његов помоћник долазе на ранч након што су убили већину Хомерове стоке, приметивши да су два бика још увек жива. Помоћник узима пушку и одлази из аутомобила са намером да их убије. Хомер га зауставља и говори му да ће се сам побринути за њих, будући да их је одгајао. Помоћник изражава своје сумње да ће Хомер урадити то. Тада Хад чврсто брани реч свог оца и каже му: „Он је управо рекао да хоће”.
Алма одлучује да напусти ранч. Након што је Лони остави на аутобуској станици, Хад је види док чека. Извињава се због пијаног напада, али не и због привлачности према њој, а памтио би је као „ону која је побегла”. Возећи се назад до ранча, Лони види свог деду како лежи на ивици пута након што је пао са коња током прегледа ранча. Хад се зауставља иза Лонија и упркос њиховим напорима, он умире.
Лонија одбија стричев третман Хомера и Алме и напушта ранч након сахране свог деде, не знајући да ли ће се икада вратити. Када каже Хаду да стави своју половину њиховог наследства у банку, његов стриц одговара да га Лони сада види исто као Хомер. Хад се враћа сам у кућу Бенонових.
Улоге
[уреди | уреди извор]- Пол Њуман као Хад Бенон, арогантни и себични син ранчера Хомера Бенона. Да би се припремио за улогу, Њуман је радио 10 дана на тексашком ранчу, спавајући у помоћној бараци.[3] За његов тексашки нагласак, тренирао га је Боб Хинкл, који је тренирао Џејмса Дина за његову улогу Џета Ринка у филму Џин.[4]
- Мелвин Даглас као Хомер Бенон, Хадов отац, Лонијев деда и власник ранча Бенонових.[5] Иако је Paramount био сумњичав при одлуци да га изабере због његовог срчаног стања, Мартин Рит је инсистирао да је он прави глумац за ту улогу.[6]
- Брендон де Вајлд као Лони Бенон, Хадов нећак тинејџер који га обожава. Де Вајлд, бивши дечји глумац, у то време је био најпознатији по својој награђиваној улози у филму Шејн.[7]
- Патриша Нил као Алма Браун, домаћица Бенонових. Рит је одлучио да узме Нилову (коју је упознао у Студију „Акторс”) јер је био импресиониран њеним наступом у епизоди „The Maggie Storm Story” серије Недодирљиви. Глумица је потписала за 30.000 долара;[5] иако је била трећа по заради и појавила се у свеукупно 22 минута филма, филм је имао велики утицај на њену каријеру.[8]
- Вит Бисел као господин Берис
- Крахан Дентон као Џеси
- Џон Ешли као Херми
- Вал Ејвери као Хозе
- Џорџ Питри као Џо Скенлон
- Керт Конвеј као Труман Питерс
- Шелдон Олман као господин Томпсон
Продукција
[уреди | уреди извор]Развој
[уреди | уреди извор]Након заједничког рада на другим пројектима, редитељ Мартин Рит и Пол Њуман су основали Salem Productions и ова компанија је склопила уговор о три филма са студијом Paramount.[9] За свој први филм, Salem је ангажовао сценаристе, мужа и жену, Ирвинга Раветча и Харијет Френк Млађу, који су радили са Ритом и Њуманом на филму Дуго топло лето. Раветч је пронашао роман Ларија Макмертрија, Коњаник, прођи, у радњи на аеродрому током заустављања у Даласу и представио је пројекат Риту и Њуману након што је прочитао опис Хада Бенона. Партнери су се срели са Раветчом и Френковом у њиховој кући, одобрили пројекат,[4] а они су прилагодили сценарио.[10]
Иако се Мекмартријев роман фокусира на Лонија Бенона, Раветч и Френкова су проширили Хадов лик на главну улогу.[5] Рит је желео да Хад буде антихерој који није жалио своје поступке на крају филма.[10] Промењен је од Хомеровог посинка до његовог сина, а лик Хомерове жене је елиминисан.[11] Њуман и Рит су првобитно назвали пројекат Дивља жеља, а затим су уследили наслови Победници, Хад Бенон против света, Хад Бенон и на крају Хад.[12] Раветч и Френкова су пратили Рита и Њумана у предпродукцији, кастингу и дизајну реклама.[11]
Рит је тражио да се лик домаћице (првобитно црнкиње Халме) преименује у Алму и да је игра бела глумица, јер је мислио да веза између Хада и црнкиње неће функционисати.[13] Према Раветчу и Френковој, „Ни амерички вестерн филмови ни америчко друштво тада нису били сасвим спремни за то”. Иако је Халма у роману нападнута од стране Хада, Раветч и Френкова су додали Лонијеву интервенцију како би „нагласили” његов значај и задржали Хада „људским”, а не „потпуно и поједностављено злим”.[11] Да би се нагласила насилност сцене, Хадова грубост је допуњена употребом сенки,[8] док је камера била причвршћена на Њумановим леђима како би се створио „угао гледања публике” док је јурио Нилову.[14] Филмска критичарка Полин Кејл описала је наступ Нилове као „можда први еквивалент беле црнкиње”.[8]
Сниматељ Џејмс Вонг Хау снимио је филм у црно-белој боји како би „појачао његове драматичне сцене”.[15] Филм је снимљен Panavision камерама,[16] а Хау је користио висок контраст са неуравнотеженим светлим и тамним тоновима. Нагласио је бело тло и ведро небо, чинећи сенке црним. Тамне тонове су „надјачали” светли, стварајући осећај „бесконачног простора”. За лица и структуре, Хау је користио светлост рефлектовану од земље. Контраст између окружења и објеката који су силуетирани на позадини пружа осећај дубине.[17] Ритов биограф, Карлтон Џексон, написао је да је у овом филму „сценографија постала део самог тематског развоја”.[15] Према часопису Texas Monthly, „Хауов строги приказ тексашких пејзажа [...] остаје једно од најизразитијих задовољстава филма”.[18]
Снимање
[уреди | уреди извор]Филм је сниман током периода од четири недеље у тексашком Пенхендлу и његовој околини, користећи град Клод као поставку.[19][5] Снимање на локацији почело је 21. маја 1962. и завршено је до друге недеље јуна.[20] Сцене на отвореном снимане су на ранчу Гуднајт.[4] Да би избегли прекорачење распореда снимања због временских услова, глумци су морали да откажу две сцене првобитно планиране за локацију на којој би се појавили људи из Клода и Амарила.[21] Остале сцене су снимане на звучним позорницама студија Paramount у Холивуду са почетком од прве недеље јула.[20] Филм је завршен 1. августа 1962. године.[20] Сцена са хватањем свиња, коју је написао тренер дијалекта Боб Хинкл, заменила је игру софтбола у оригиналном сценарију; Хинкл је глумио спикера у овој сцени.[4] За снимање сцене убијања стоке, Хумано друштво САД било је присутно како би пратило поступање са животињама. Стадо је попрскано неком супстанцом како би изгледало болесно, а за ноге говеда везани су банџи конопци.[4] Углове камере су уредили Рит и Хау да би се избегло приказивање угинућа стоке.[22] Када би човека приказали како пуца, камера би се пребацила на стоку; посада је протресла конопце, стварајући ефекат пуцања у стадо.[4] Током снимања на локацији, Њуман и де Вајлд су често мењали хотелске собе због обожаватељки које су их пратиле.[23]
Елмер Бернсштајн је користио оскудне аранжмане за филмску музику;[24] у својој партитури, Бернштајн је „инсинуирао” природне звукове „потресним жицама на гитари”.[25][26] Variety је назвао ову тему „виталном и вредном пажње”“, као и „тмурном, жалосном и слутећом”.[27]
Џон Ешли је имао значајнију улогу, али је она углавном уклоњена током процеса монтаже.[28]
Буџет филма је био 2,35 милиона долара, а студијски руководиоци били су незадовољни филмом. Сматрали су да је превише мрачан и били су незадовољни црно-белом кинематографијом и Хадовим недостатком кајања и непромењеног понашања.[23] Иако је Мартин Ракин тражио од Рита да промени крај филма, Њуман и он су одлучили да задрже оригинални.[29] Након што је филм претпрегледан, Paramount је размишљао о одустајању од пројекта, сматрајући да није „довољно комерцијалан”, али је Рит одлетео у Њујорк и убедио руководиоце да издају филм неизмењен.[11] На рекламним постерима, са Њуманом у плавим фармеркама у „сугестивној пози целом дужином”, стоји: „Пол Њуман је „Хад!... Човек са душом бодљикаве жице”.[30]
Издање и пријем
[уреди | уреди извор]Филм је био похваљен током премијере на 24. Међународном филмском фестивалу у Венецији.[29] Након општег објављивања 29. маја 1963, филм је зарадио 10 милиона долара на домаћим благајнама,[1] зарадивши 5 милиона долара од изнајмљивања у биоскопима.[31] Био је 19. филм са највећом зарадом године. Часопис Life је назвао филм „очаравајућим—скоро сјајним—филмом“, описујући глуму Пола Њумана као „беспрекорног”.[32] Outlook је написао да су четири главна члана глумачке екипе глумила „сјајно”; Њуман „повремено говори са непријатним назалним звуком, али је очигледно прикладан за ту улогу”. Описали су наступ Мелвина Дагласа као „беспрекоран”, а Брендона де Вајлда као „[успешног] у чињеници да делује несигурно у себе” и похвалили изражајност Патрише Нил.[33] Time је глуму назвао „сјајном”, а Хауову фотографију да „доводи тексашки Пенхендл у прашњави, знојави живот”.[34] The New York Times, у позитивној рецензији, изјавио је да је Ритова режија имала „моћно реалистичан стил” и назвао сценарио „одличним”. Такође су Њуманову глуму назвали „невероватном”, Дагласову „величанственом”, де Вајлдову „елоквентном чистом, модерном младалачком”, а Патришу Нил „сјајном”. Рецензија је такође похвалила „одличан” рад камере Џејмса Вонга Хауа и „дирљиву” музику Елмера Бернштајна.[35] Variety је назвао филм „тесним промашајем”; сценарио не успева да „луцидно филтрира своје значење и тему кроз своје ликове и причу”, иако је наступ четворо главних глумаца назвао „одличним”.[36]
Кроз лик Хада, Рит и Њуман су намеравали да покажу исквареност модерног капитализма и грешке слепог дивљења појединцу, без посматрања његовог карактера.[37] Критичари, међутим, нису универзално подржавали овај став. Рецензија часописа Life описује Хада као „допадљивог, паметног и [са] потенцијалом да се мери са својим чврстим, часним оцем”,[32] а Saturday Review га је назвао „шармантним, насилним чудовиштем”.[38] Према часопису Outlook, „Хад Бенон је зао, бескрупулозан човек који никада није имао ни трен грижњи савести или се предомисли”; у завршној сцени, Хад „доводи хлад у свет доброте и пристојности”.[33] Полин Кејл је у почетку описала филм као „анти-вестерн”; назвала га је „антиамеричким филмом”, који је „тако лукаво направљен, а опет такo неуредан да је (био) искупљен својим фундаменталним непоштењем”.[39]
Критичар Los Angeles Times-а, Џон Л. Скот, сматрао је да је филм „запањујућ, понекад бриљантан, горак поглед на живот у сировом стању”. Рецензент је описао однос између Хада и Хомера и утврдио да се „два сата ове врсте сукоба могу показати неукусним”, али је додао да су „живописне изведбе” и „неки физички посао” Рита „дефинитивне заслуге које су претвориле филм у упијајуће, иако забрињавајуће, филмско искуство”. Скот је прокоментарисао да у филму „Њуман даје једну од својих најбољих улога”. У међувремену, сматрао је Дагласову глуму „моћним, мучним портретом”. Похвалио је „развратни хумор” Нилове која „комбинује суморност и привлачност на прилично диван начин”, и назвао је дде Вајлда „добрим избором за његову улогу”. Рецензент је Хауа хвалио као „већ дуго једног од најбољих, са фином фотографијом”.[40] New York Daily News оценио је филм са четири звездице, пошто су сматрали да је филм „редак, реалистичан филм о стварним људима, тврдим, тврдоглавим тексашким сточарима, несентиментална драма и бескомпромисан у затегнутим односима”. Новине су утврдиле да је Рит „направио филм у којем нема ништа лоше” и да је „приповедао у свом најбољем издању”. Наступи Њумана, де Вајлда, Дагласа и Нилове поздрављени су као „униформисано савршенство”, док је у рецензији додато да „играју ове јаке људе као да су их проживели”. Колумна је закључила да је Хад „вестерн ретке сорте, модеран и ефективно драматичан”.[41]
The Philadelphia Inquirer је написао да би називање филма „вестерном” ставило „веома специфичну причу у веома општу категорију”. Рецензент Хенри Мердок је сматрао да је Хад имао „сам веома индивидуалистички, застрашујући приступ”.[42] Рецензија је изразила да је „испуњен добрим наступима” и да Рит „може учинити расположење једнако важним као и акцију”. Мердок је похвалио Њуманов и Дагласов наступ као „сјајан антагонистички”, док је приметио и де Вајлдову „интуицију за улогу”. Међутим, рецензија се фокусирала на изглед Нилове који је рецензент сматрао „таквом храброшћу и јасноћом, таквим разумевањем Хадовог карактера” да је Мердок „желео да прекрши сва правила критичара аплаудирајући њеном сјајном наступу”.[43] Chicago Tribune је понашање главног лика приписао као „један од разлога за моћ овог филма, поред неких супериорних перформанса, то што не даје лаке одговоре”. Њуманова интерпретација, која је улогу третирала на „тињајући, разбијајући начин” сматрана је „моћном”. Дагласова глума сматрана је „савршеним додиром правог професионалца”, док је де Вајлд нудио „невиност и рањивост без и најмањег трага љупкости”. Рецензија је завршена похвалом Ритовој „бескомпромисној причи са економском ефикасношћу”.[44]
Miami Herald је похвалио филм, пошто је сматрао да је Рит произвео „сјајне перформансе из своје првокласне глумачке екипе”. Критичар Џек Андерсон је поздравио адаптацију која је понудила „добро избалансиран сценарио” и „вешто вођен међуоднос његових ликова”. У међувремену, описао је Хауов приказ тексашког Пенхендла као „ефикасност везивања чини”. Док је Андерсон сматрао да је прича „депресивна”, он је изјавио да је „тако добро испричана и одглумљена да превазилази своју емоционалну мрачност да би је учинила потпуно фасцинантном за гледање”.[45] The Kansas City Star је фаворизовао Њуманов „огромни домет и дубину”. Рецензент је осетио да је Хад било „сличан животу”, као што на крају „Ништа није решено, није извојевана права победа и нико од учесника не пролази кроз велику промену карактера или личности”. За овог рецензента, Нилова је показала „духовитост и привлачност”, а де Вајлд је деловао „незрело, а ипак мудро; жељно, а опет уздржано”. Публикација је свој позитиван пријем приписала сценарију, као и Ритовој интерпретацији материјала. У њој је Ритов правац описан као „изградња тензије, а затим брза промена корака како бес расте”. За рецензента, Хад је „знатно побољшан употребом црно-белог формата”, док је додао да су ликови „толико витални” да би „фотографија у боји можда пренагласила општи тон”.[46]
Иако је Хад замишљен као споља шармантан, али морално одбојан лик, публика, посебно млади, сматрала га је симпатичним, чак достојним дивљења.[47] Пол Њуман је рекао: „Мислили смо да би [последње] што би људи урадили било да прихвате Хада као херојског лика... Његова аморалност је једноставно прешла преко главе [публике]; све што су видели је била ова западњачка, херојска индивидуа”. Мартин Рит је касније интерпретацију лика публике приписао контракултури 1960-их која је „променила вредности” младе публике која је Хада видела као хероја.[48]
Године 2018, Конгресна библиотека је одабрала овај филм за чување у Националном регистру филмова Сједињених Држава због „ културолошког, историјског или естетског значаја”.[49][50]
Каснија евалуација у филмским водичима
[уреди | уреди извор]Филмски водич Леонарда Малтина дао је филму четири од четири звездице. Малтин га је назвао „Одличном причом о моралној деградацији, са беспрекорним наступима свих”.[51] Филмови на ТВ-у Стевена Х. Шојера такође су дали филму четири од четири звездице; Шојер га је назвао „неопходним за љубитеље филмске драме” и рекао да је глумачка екипа „сјајна”.[52] У Филмском и видео водичу Лесли Халивел дала је филму четири од четири звездице, назвавши га „јединственим”.[53] AllMovie је дао филму пет од пет звездица, назвавши га „упозорењем за шездесете” и рекавши да ће се његов „генерацијски сукоб показати као далековидан”. Похвалио је Хауову кинематографију, која је филму дала „аутентичан вестерн осећај”.[54]
Награде и номинације
[уреди | уреди извор]Награда | Категорија | Номиновани | Резутат | Реф. |
---|---|---|---|---|
Оскар | Најбољи режисер | Мартин Рит | Номинација | [55] |
Најбољи глумац | Пол Њуман | Номинација | ||
Најбоља глумица | Патриша Нил | Освојено | ||
Најбољи споредни глумац | Мелвин Даглас | Освојено | ||
Најбољи адаптирани сценарио | Ирвинг Раветч и Харијет Френк Мл. | Номинација | ||
Најбоља сценографија – црно-бела | Хал Переира, Тамби Ларсен, Самјуел М. Комер и Роберт М. Бентон | Номинација | ||
Најбоља фотографија – црно-бела | Џејмс Вонг Хау | Освојено | ||
Награда америчких биоскопских монтажера | Најбоље монтирани филм | Френк Брахт | Номинација | [56] |
Награде БАФТА | Најбољи филм | Номинација | [57] | |
Најбољи страни глумац | Пол Њуман | Номинација | ||
Најбоља страна глумица | Патриша Нил | Освојено | ||
Награда Удружења режисера Америке | Најбољи режисер | Мартин Рит | Номинација | [58] |
Награде Златни глобус | Најбољи филм – драма | Номинација | [59] | |
Најбољи глумац – драма | Пол Њуман | Номинација | ||
Најбољи споредни глумац | Мелвин Даглас | Номинација | ||
Најбоља споредна глумица | Патриша Нил | Номинација | ||
Најбољи режисер | Мартин Рит | Номинација | ||
Награде Ловор | Најбоља драма | Освојено | [60] | |
Најбољи глумац | Пол Њуман | Освојено | ||
Најбоља глумица | Патриша Нил | Освојено | ||
Најбољи споредни глумац | Мелвин Даглас | Освојено | ||
Награде националног филмског савеза САД | Топ десет филмова | 4. место | [61] | |
Најбоља глумица | Патриша Нил | Освојено | ||
Најбољи споредни глумац | Мелвин Даглас | Освојено | ||
Национални одбор за презервацију филма | Национални регистар филмова | Inducted | ||
Награда Удружења њујоршких филмских критичара | Најбољи филм | Номинација | ||
Најбољи режисер | Мартин Рит | Номинација | ||
Најбољи глумац | Пол Њуман | Номинација | ||
Најбоља глумица | Патриша Нил | Освојено | ||
Најбољи сценарио | Ирвинг Раветч и Харијет Френк Мл. | Освојено | ||
Филмски фестивал у Венецији | Златни лав | Мартин Рит | Номинација | |
Награда OCIC | Освојено | |||
Наградe Удружења сценариста Америке | Најбоље написана америчка драма | Харијет Френк Мл. и Ирвинг Раветч | Освојено | [62] |
Очување
[уреди | уреди извор]Филмска архива Академије сачувала је филм 2005. године.[63] Године 2018, Конгресна библиотека је одабрала филм за чување у Националном регистру филмова Сједињених Држава због „културолошког, историјског или естетског значаја”.[64]
Референце
[уреди | уреди извор]- ^ а б в The Numbers 2013.
- ^ Lamont, John (1990). „The John Ashley Filmography”. Trash Compactor (Volume 2 No. 5 изд.). стр. 26.
- ^ Borden, Marian Edelman 2010, стр. 40.
- ^ а б в г д ђ American Legends staff 2008.
- ^ а б в г Shearer, Stephen 2006, стр. 220.
- ^ Guttmacher, Peter 1995, стр. 110.
- ^ Miller, Gabriel 2000, стр. 55, 56.
- ^ а б в Shearer, Stephen 2006, стр. 221.
- ^ Jackson, Carlton 1994, стр. 69.
- ^ а б Quirk, Lawrence 2009, стр. 121.
- ^ а б в г Baer, William 2003.
- ^ Levy, Shawn 2010, стр. 73.
- ^ Miller, Gabriel 2000, стр. 53.
- ^ Sinise, Jerry 1962, стр. 21.
- ^ а б Jackson, Carlton 1994, стр. 71-72.
- ^ Finler, Joel 2003, стр. 186.
- ^ Rainsberger, Todd 1981, стр. 231.
- ^ Graham, Don 1991, стр. 98.
- ^ Wishart, David 2004, стр. 270.
- ^ а б в Shearer, Stephen 2006, стр. 222.
- ^ Ritt, Martin, Newman, Paul & Ravetch, Irving 1962, стр. 3.
- ^ Jackson, Carlton 1994, стр. 72.
- ^ а б Levy, Shawn 2010, стр. 74.
- ^ MacDonald, Laurence 2013, стр. 214.
- ^ Crowther, Bosley 1978, стр. 169.
- ^ New York Times staff 1971, стр. 180.
- ^ Tube. 1963, стр. 6.
- ^ Vagg, Stephen (децембар 2019). „A Hell of a Life: The Nine Lives of John Ashley”. Diabolique Magazine.[мртва веза]
- ^ а б Miller, Gabriel 2000, стр. 60.
- ^ Morella, Joe 1988, стр. 97.
- ^ Variety staff 1966.
- ^ а б Brunzel, Peter 1963, стр. 45.
- ^ а б Outlook Magazine Staff 1963, стр. 25.
- ^ Time Magazine staff 1963, стр. 10.
- ^ Crowther, Bosley 1963.
- ^ Tube. 1963.
- ^ Wojcik, Pamela 2012, стр. 17.
- ^ Saturday Review staff 1963, стр. 228.
- ^ Buhle, Paul 2005, стр. 188-89.
- ^ Scott, John L. 1963, стр. PIV - 11.
- ^ Hale, Wanda 1963, стр. 42.
- ^ Murdock, Henry T. 1963, стр. D1.
- ^ Murdock, Henry T. 2 1963, стр. D8.
- ^ Tinee, Mae 1963, стр. S2 - 20.
- ^ Anderson, Jack 1963, стр. 12-C.
- ^ Harwi, Robert 1963, стр. 1-E.
- ^ Borden, Marian Edelman 2010, стр. 41.
- ^ Quirk, Lawrence 2009, стр. 122.
- ^ „Library of Congress National Film Registry Turns 30”. Library of Congress. Архивирано из оригинала 14. 12. 2018. г. Приступљено 2018-12-13.
- ^ „Complete National Film Registry Listing”. Library of Congress. Архивирано из оригинала 5. 3. 2016. г. Приступљено 2020-10-30.
- ^ Maltin, Leonard 2014, стр. 321.
- ^ Scheuer, Steven H. 1989, стр. 373.
- ^ Halliwell, Leslie 1996, стр. 554.
- ^ Jardine, Dan 2008.
- ^ Oscars staff 2021.
- ^ Citizen-News staff 1964, стр. A-9.
- ^ BAFTA staff 2021.
- ^ DGA Awards staff 2021.
- ^ Golden Globes staff 2021.
- ^ Smith, Cecil 1964, стр. 1 - Part II.
- ^ NBR Awards staff 2007.
- ^ Hoffmann, Henryk 2012, стр. 88.
- ^ „Preserved Projects”. Academy Film Archive. Архивирано из оригинала 13. 8. 2016. г. Приступљено 4. 8. 2016.
- ^ „Latest Entries to the National Film Registry Admit More Diverse Styles, Stories : NPR”. NPR. Архивирано из оригинала 20. 12. 2018. г. Приступљено 12. 12. 2018.
Извори
[уреди | уреди извор]- American Legends staff (2008). „Bob Hinkle: The Making of Hud”. American Legends. American Legends Inc. Архивирано из оригинала 17. 11. 2014. г. Приступљено 5. 12. 2014.
- Anderson, Jack (7. 6. 1963). „'Hud' is Taut and Absorbing -- But Keep the Kids at Home”. The Miami Herald. 53 (188). Архивирано из оригинала 20. 5. 2021. г. Приступљено 10. 5. 2021 — преко Newspapers.com.
- Baer, William (2003). „Hud: A Conversation with Irving Ravetch and Harriet Frank, Jr”. Michigan Quarterly Review. University of Michigan Library. XLII (2). Архивирано из оригинала 6. 12. 2014. г. Приступљено 6. 12. 2014.
- BAFTA staff (2010). „Patricia Neal”. British Academy of Film and Television Arts. Архивирано из оригинала 11. 12. 2014. г. Приступљено 12. 12. 2014.
- BAFTA staff (2021). „BAFTA Awards search”. British Academy of Film and Television Arts. Приступљено 17. 8. 2021.
- Borden, Marian Edelman (2010). Paul Newman: A Biography. ABC – CLIO. ISBN 978-0-313-38310-6.
- Brunzel, Peter (1963). „Western Non-hero named Hud”. Life. св. 55 бр. 1. Time, Inc. ISSN 0024-3019. Архивирано из оригинала 20. 5. 2021. г. Приступљено 26. 10. 2020.
- Buhle, Paul (2005). Hide in Plain Sight: The Hollywood Blacklistees in Film and Television, 1950–2002. Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-4039-6684-1.
- Citizen-News staff (21. 3. 1964). „A.C.E. Awards Dinner Tonight”. Los Angeles Evening Citizen-News. Приступљено 17. 8. 2021 — преко Newspapers.com.
- Crowther, Bosley (1963). „Hud”. New York Times. Архивирано из оригинала 11. 8. 2011. г. Приступљено 4. 9. 2013.
- Crowther, Bosley (1978). Reruns: fifty memorable films. Putnam. ISBN 978-0-399-12230-9.
- DGA Awards staff (2021). „16th Annual DGA Awards”. Director's Guild of America. Приступљено 18. 8. 2021.
- Finler, Joel (2003). The Hollywood Story. Wallflower Press. ISBN 978-1-903-36466-6.
- Golden Globes staff (2021). „Awards Database”. Приступљено 17. 8. 2021(search for "Hud")
- Guttmacher, Peter (1995). Legendary Westerns. MetroBooks. ISBN 978-1-56799-172-7.
- Graham, Don (1991). „Texas Videos: the best Texas Movies on tape”. Texas Monthly. Emmis Communications. 19 (7). ISSN 0148-7736.
- Hale, Wanda (29. 5. 1963). „'Hud' is a Western Recommended Highly”. New York Daily News. 44 (194). Архивирано из оригинала 20. 5. 2021. г. Приступљено 10. 5. 2021 — преко Newspapers.com.
- Halliwell, Leslie (1996). Halliwell's Film Guide. HarperPerennial. ISBN 978-0-062-73372-6.
- Harwi, Robert (26. 5. 1963). „Tension in the Dusty World of Hud”. The Kansas City Star. 83 (251). Архивирано из оригинала 20. 5. 2021. г. Приступљено 10. 5. 2021 — преко Newspapers.com.
- Hoffmann, Henryk (2012). Western Movie References in American Literature. McFarland. ISBN 978-0-786-46638-2.
- Jackson, Carlton (1994). Picking Up the Tab: The Life and Movies of Martin Ritt. Popular Press. ISBN 978-0-87972-672-0.
- Jardine, Dan (2008). „Hud (1963)”. Allmovie. Rovi Corporation. Архивирано из оригинала 1. 9. 2015. г. Приступљено 12. 12. 2014.
- Levy, Shawn (2010). Paul Newman: A Life. Autumn Press. ISBN 978-1-845-13654-3.
- MacDonald, Laurence (2013). The Invisible Art of Film Music: A Comprehensive History. Scarecrow Press. ISBN 978-0-810-88398-7.
- Maltin, Leonard (2014). Leonard Maltin's 2015 Movie Guide. Penguin. ISBN 978-0-698-18361-2.
- Miller, Gabriel (2000). The Films of Martin Ritt: Fanfare for the Common Man. University Press of Mississippi. ISBN 978-1-61703-496-1.
- Morella, Joe (1988). Paul and Joanne. Dell. ISBN 978-0-440-20465-7.
- Murdock, Henry T. (19. 5. 1963). „Modern Scapegoat”. The Philadelphia Inquirer. 268 (139). Архивирано из оригинала 20. 5. 2021. г. Приступљено 10. 5. 2021 — преко Newspapers.com.
- Murdock, Henry T. 2 (19. 5. 1963). „Newman impresses as unloved hero of film western”. The Philadelphia Inquirer. 268 (139). Архивирано из оригинала 20. 5. 2021. г. Приступљено 10. 5. 2021 — преко Newspapers.com.
- NBR Awards staff (2007). „Awards for 1963”. National Board of Review. Архивирано из оригинала 29. 9. 2007. г. Приступљено 18. 8. 2021.
- New York Times staff (1971). The New York Times Directory of the Film. Random House. ISBN 978-0-394-47419-9.
- „Hud”. Movies & TV Dept. The New York Times. 2009. Архивирано из оригинала 1. 3. 2009. г. Приступљено 4. 9. 2013.
- Oscars staff (2021). „The 36th Academy Awards | 1964”. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Приступљено 17. 8. 2021.
- Outlook Magazine Staff (1963). „Cineopinion”. Outlook. 2.
- Rainsberger, Todd (1981). James Wong Howe: Cinematographer. A.S Barnes. ISBN 978-0-498-02405-4.
- Ritt, Martin; Newman, Paul; Ravetch, Irving (1962). „A Word in Parting...”. Amarillo Globe-Times. 38 (347). Morris Communications. Архивирано из оригинала 20. 5. 2021. г. Приступљено 5. 3. 2015 — преко Newspapers.com.
- Saturday Review staff (1963). „Deep in the Heart of Texas”. Saturday Review.
- „Box Office Information for Hud”. The Numbers. Nash Information Services, LLC. Архивирано из оригинала 10. 9. 2013. г. Приступљено 5. 9. 2013.
- Time Magazine staff (1963). „Movie Reviews”. Time. Time, Inc.
- Tinee, Mae (27. 5. 1963). „Viewer Left Wondering About 'Hud'”. Chicago Tribune. 116 (147). Архивирано из оригинала 20. 5. 2021. г. Приступљено 10. 5. 2021 — преко Newspapers.com.
- Quirk, Lawrence (2009). Paul Newman: A Life. Taylor Trade Publications. ISBN 978-1-58979-438-2.
- Sinise, Jerry (1962). „Movie Director Hits Sensors of the Mind”. Amarillo Globe-Times. 38 (343). Morris Communications. Архивирано из оригинала 24. 4. 2015. г. Приступљено 5. 3. 2015 — преко Newspapers.com.
- Shearer, Stephen (2006). Patricia Neal: an Unquiet Life. University of Kentucky Press. ISBN 978-0-8131-7136-4.
- Scheuer, Steven H. (1989). Movies on TV and Video Cassette 1989–1990. Bantam Books. ISBN 978-0-553-27707-4.
- Scott, John L. (27. 5. 1963). „'Hud' Provocative Tale of Angry Men”. Los Angeles Times. 82. Архивирано из оригинала 20. 5. 2021. г. Приступљено 10. 5. 2021 — преко Newspapers.com.
- Smith, Cecil (10. 3. 1964). „John Huston Gets Top Writer Guild Award”. Los Angeles Times. 83. Приступљено 17. 8. 2021 — преко Newspapers.com.
- Tube. (8. 5. 1963). „Film Reviews: Hud”. Variety. стр. 6. Архивирано из оригинала 30. 9. 2015. г. Приступљено 4. 9. 2013.
- Variety staff (1966). „All-Time Top Grossers”. Variety.
- Wishart, David (2004). Encyclopedia of the Great Plains. U of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-4787-1.
- Wojcik, Pamela (2012). New Constellations: Movie Stars of the 1960s. Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-5229-3.
Спољашње везе
[уреди | уреди извор]- Филмови 1963.
- Филмови на енглеском језику
- Амерички вестерн филмови
- Амерички драмски филмови
- Амерички црно-бели филмови
- Филмови студија Paramount Pictures
- Филмови у којима је глумац освојио награду Оскар за најбољу споредну улогу
- Филмови у којима је глумица освојила награду Оскар за најбољу главну улогу
- Филмови чији је директор фотографије освојио награду Оскар за најбољу фотографију
- Филмови Националног филмског регистра Сједињених Америчких Држава