Косара Бокшан
Косара Бокшан | |
---|---|
Лични подаци | |
Датум рођења | 1. јануар 1925. |
Место рођења | Берлин, Вајмарска Немачка |
Датум смрти | 21. новембар 2009.84 год.) ( |
Место смрти | Београд, Србија |
Породица | |
Родитељи | Славко Бокшан Хелена Гертруда Јариус |
Косара Бокшан (фр. Kossa Bokchan; Берлин, 1. јануар 1925 — Београд, 21. новембар 2009) је била српска сликарка која је живела у Паризу.[1]
Биографија
[уреди | уреди извор]Косара Бокшан рођена је 1925. године у Берлину. Са три године са родитељима, оцем Славком Бокшаном и мајком Хеленом Гертрудом Јариус, преселила се у Београд. Сликарство је почела да учи за време Другог светског рата код Младена Јосића, а 1944. године у атељеу Зоре Петровић. Следеће године уписује Академију ликовних уметности у класи проф. Ивана Табаковића. Са неколико студената из своје класе, Петром Омчикусом (будућим супругом), Мићом Поповићем, Батом Михаиловићем, Вером Божичковић, Љубинком Јовановић, Милетом Андрејевићем, 1947. одлази у Задар када настаје наша прва послератна уметничка комуна - 'Задарска група'.
Први пут је излагала 1950. године на изложби Удружења ликовних уметника Србије у Београду, а самостално 1952. у Галерији УЛУС. Исте године се са Петром Омчикусом преселила у Париз, где се дефинитивно настањују. У Паризу први пут излаже 1954. Самостално је излагала у Лилу, Паризу, Стразбуру, Риму, Нансију, Новом Саду, Нишу, Загребу, Скопљу, Титограду итд. Имала је ретроспективну изложбу у Музеју савремене уметности у Београду 2001. године.[2] Излагала је на 125 изложби по галеријама светских метропола, као и у многим градовима данашње бивше Југославије.
Почетком 60-их година Косара Бокшан и Петар Омчикус почели су лети редовно да одлазе у Велу Луку на Корчули. Ту оснивају значајан центар за међународну уметност и захваљујући њима на Корчулу су долазили уметници из целе Европе. Учесници првог сусрета су израдили мноштво мозаика, а један од њих је и споменик у центру Веле Луке. Прикупили су већи број радова за збирку која је формирана у Велој Луци и њиховом заслугом је 1981. године основан Музеј Веле Луке.
Косара Бокшан дуго је са својим супругом, познатим сликарем Петром Омчикусом, живела у Француској. Умрла је у Београду 2009. године.[3]
Сликарство
[уреди | уреди извор]Косара Бокшан је прошла кроз неколико сликарских фаза. Иако краткотрајна, задарска епизода показала је жељу да слика изван догми социјалистичког реализма бирајући теме пејзажа и портрета, за разлику од рада на Академији када је сликала аранжиране 'мртве природе' и 'скелете'. Стилски, тада је припадала експресивном реализму. Већ на првим изложбама у Београду показује видно одступање од естетике соцреализма, а пресељење у Париз дефинитивно је усмерава према савременим ликовним токовима, пре свега ка геометријској и лирској апстракцији, а постепено се приближавала и енформелу. После 1961. године она се враћа реализму на специфичан начин који је карактеристичан за 'париску школу' - а назван је апстрактни натурализам (Michel Ragon). Коначно, она се, уз ликовни подстицај византијске традиције, окреће митској симболичкој форми која њеној уметности даје дефинитивни ауторски израз.[4]
Награде
[уреди | уреди извор]- 1968. Министарство за културу и комуникације, Париз
- 2000. Специјална награда VI међународног бијенала уметности минијатуре, Горњи Милановац[3]
Види још
[уреди | уреди извор]Извори
[уреди | уреди извор]- ^ Документација Музеја савремене уметности, Београд
- ^ Косара Бокшан, каталог ретроспективне изложбе, Музеј савремене уметности, Београд, 2001
- ^ а б „Kosara Kosa Bokšan”. biografija.org. Приступљено 17. 11. 2023.
- ^ „Kosara Bokšan”. Moderna galerija Beograd. Приступљено 17. 11. 2023.
Литература
[уреди | уреди извор]- Миодраг Б. Протић, Изложба сликарке Косаре Бокшан-Омчикус, Књижевне новине, 6. јануар, Београд, 1952
- Грга Гамулин, Млада уметност, НИН, 15. јануар, Београд, 1953
- Енциклопедија ликовних умјетности I, с. 425, Лексикографски завод ФНРЈ, Загреб, 1959
- Jean-Clarence Lambert, Actualité, Opus international, No 8, Paris, 1968
- Georges Boudaille, 'Yougoslave 68', rendez-vous international, Les lettres françaises, No 1248, s. 24-27, Paris, 1968
- Jeanine Warnod, Grâce a un mécénat populaire, une petite île yougoslave crée la ville de la mosaïque, Le Figaro, Paris, 1968
- Georges Boudaille, Le Salon de Mai 1969, Les lettres françaises, No 1284, s. 21-27, Paris, 1960
- Јеша Денегри, Информације о југословенским уметницима у иностранству, Архитектура и урбанизам, бр. 58, Београд, 1969
- Jeanine Warnod, Rencontre d'artistes à Vela Luka, Le Figaro, Paris, 1970
- Jean Senac, Les fermes solaires de Kossa Bokchan, Opus international, No 18, s. 19-20, Paris, 1970
- Gerald Gassiot Talabot, Vela Luka actualités, Opus international, No 21, s. 53-56, Paris, 1970
- Gerald Gassiot Talabot, Sur une île dalmate, Annales, Paris, 1970
- Joseph Ryckwert, La Bienalle de Vela Luka suit isola di curzola Yugoslavia, Domus, No 491, Milano, 1970
- Миодраг Б. Протић, Српско сликарство XX века, с. 446, Нолит, Београд, 1970
- Georges Boudaille, Giorgio di Genova, Galleria 'il Grifo (pref. cat.) Rome, 1974
- Anne Tronche, 'Face a Femmes', (pref. cat.), Le Havre, 1978
- Ђорђе Кадијевић, Њива живота, НИН, 2. април, Београд, 1978
- Лазар Трифуновић, Жене планине, Књижевна реч, 10. мај, Београд, 1978
- Владимир Малековић, Жестина гесте, Вјесник, 15. новембар, Загреб, 1980
- Georges Boudaille, Anne Tronche, (pref. cat.), Nancy, 1995
- Васа Павковић, Линија и енергија, Дневник, 12. јул, Нови Сад, 2000