Žene umetnice

Pohvala knezu Lazaru, Jefimija

Bridžet Rilej, Bolt of Colour, 2017-2019, Marfa, Teksas

Iako su se žene umetnice tokom istorije bavile stvaranjem umetnosti, njihov rad, u poređenju sa radom njihovih muških kolega, često je potcenjen. Zapadni kanon je istorijski više cenio muški rad nad ženskim. Mnoga ženska dela takođe su pogrešno pripisana muškarcima umetnicima. Rasprostranjeno prepoznavanje dela umetnica ubrzalo se jer su nastavile da proizvode umetnička dela. Preovlađujući stereotipi o polovima doveli su do toga da su određeni materijali, poput tekstila ili vlakana, prvenstveno povezani sa ženama, uprkos tome što su nekada postojale kategorije, poput keramičke umetnosti, u kojoj su učestvovali i muškarci i žene. Pored toga, umetnički oblici od tekstila i tkanina, degradirani su u kategorije poput "umetnost i zanat", umesto u likovnu umetnost.

Žene u umetnosti suočene su sa izazovima zbog rodnih pristrasnosti u uobičajenom svetu likovne umetnosti. Često su se susretale sa poteškoćama u obuci, putovanjima i trgovanju svojim radovima, kao i u sticanju priznanja. Počev od kasnih 1960-ih i 1970-ih, feminističke umetnice i istoričari umetnosti stvorile su feministički umetnički pokret. Štaviše, istražuju i ulogu žene u istoriji umetnosti kao i u društvu.

Praistorijsko doba

Gvion Gvion kamene slike pronađene u severozapadnom regionu Kimberli u zapadnoj Australiji

Nema podataka o tome ko su bili umetnici praistorijskih razdoblja, ali studije mnogih ranih etnografa i kulturnih antropologa ukazuju da su žene često bile glavne zanatlije u neolitskim kulturama, u kojima su stvarale grnčariju, tekstil, korpe, oslikavale površine i izrađivale nakit. Na pećinskim slikama ove ere često su otisci ljudskih ruku, od kojih se 75% može identifikovati kao ženske.

Keramička umetnost

Postoji duga istorija keramičke umetnosti u gotovo svim razvijenim kulturama, a često su keramički predmeti svi umetnički dokazi koji su ostali od nestalih kultura, poput kulture Nok u Africi pre više od 3000 godina. Kulture posebno karakteristične po keramici uključuju kinesku, kritsku, grčku, persijsku, majansku, japansku i korejsku kulturu. Postoje dokazi da je grnčarija nezavisno izumljena u nekoliko regiona sveta, uključujući Istočnu Aziju, potsaharsku Afriku, Bliski istok i Ameriku. Nepoznato je ko su bile zanatlije.

Drevna istorijska era

Tradicionalno tkanje košara u Ruandi i Burundiju

Igiseke, tradicionalna pletena korpa koju su izrađivale žene u dolini Rift u Africi

Afrički kontinent

Geometrijska umetnost Imigongo potiče iz Ruande u istočnoj Africi i povezana je sa vekovnim svetim statusom krave. Razvila se od mešanja kravljeg izmeta sa pepelom i glinom i upotrebe prirodnih boja. Paleta je ograničena na tamnu boju zemlje. Umetnost se tradicionalno povezuje sa ženama umetnicama, kao i razrađena umetnost pletenja korpi u tom području.

Indija

„Otprilike tri hiljade godina, žene - i samo žene - iz Mithile prave pobožne slike bogova i boginja hinduističkog panteona. Stoga ne preterujemo ako kažemo da je ova umetnost izraz najiskrenijeg aspekta indijske civilizacije“.

Klasična Evropa i Bliski istok

Drevni zapisi Homera, Cicerona i Vergilija pominju istaknute uloge žena u izradi tekstila, poeziji, muzici i drugim kulturnim aktivnostima, bez rasprave o pojedinim umetnicama. Među najranijim evropskim istorijskim zapisima o pojedinim umetnicama je zapis Plinija Starijeg, koji je pisao o velikom broju Grkinja koje su slikale, uključujući Helenu iz Egipta, ćerku Timona iz Egipta. Neki savremeni kritičari tvrde da Mozaik Aleksandra možda nije bio delo Filoksena, već Helene iz Egipta. Jedna je od retkih imenovanih žena slikarki koja je možda radila u Drevnoj Grčkoj, a smatra se da je proizvela sliku bitke kod Isusa koja je visila u Hramu mira za vreme Vespazijana. Ostale žene su Timarete, Eirene, Kalipso, Aristarete, Lala i Olimpija. Iako su preživeli samo neki njihovi radovi, u starogrčkoj grnčariji postoji caputi hydria u kolekciji Torno u Milanu. Pripisuje se grčkom slikaru iz oko 460-450. p. n. e. i prikazuje žene koje rade zajedno sa muškarcima u radionici u kojoj su zajedno slikali vaze.

Evropa

Srednjovekovni period

• 
  Prizor sa tapiserije iz Bajea na kojoj je prikazan Odo, episkop Bajoa, tokom bitke kod Hejstingsa 1066
• 
  Herad iz Landsberga, Autoportret oko 1180.
• 
  Hildegard iz Bingena, „Univerzalni čovek“ iz Liber Divinorum Operum, 1165.
• 
  Hildegard von Bingen, Majčinstvo iz duha i vode, 1165, iz Liber Divinorum Operum

Umetnici iz srednjovekovnog perioda su Klarisa, Diemudus, Ende, Guda, Herade od Landsberga i Hildegard iz Bingena. U ranom srednjovekovnom periodu žene su često radile zajedno sa muškarcima. Iluminacije rukopisa, vezovi i izrezbareni kapiteli iz tog perioda jasno pokazuju primere žena koje su radile u ovim umetnostima. Dokumenti pokazuju da su i one bile i pivari, mesari, trgovci vunom i kovači gvožđa. Umetnici tog perioda, uključujući žene, bili su iz malog dela društva čiji je status omogućio slobodu od ovih napornijih vrsta rada. Žene umetnice često su bile iz dve pismene klase, ili bogate aristokratske žene ili monahinje. Žene u prvoj kategoriji često su stvarale vezove i tekstil; one iz druge kategorije su često proizvodile iluminacije.

U to vreme je u Engleskoj postojao niz radionica veza, posebno u Kanterberiju i Vinčesteru; Opus Anglicanum ili engleski vez bio je već poznat širom Evrope - papski inventar iz 13. veka brojao je preko dve stotine komada. Pretpostavlja se da su žene gotovo u potpunosti odgovorne za ovu proizvodnju.

Tapiserija iz Bajea

Jedan od najpoznatijih vezova (to nije tapiserija) srednjovekovnog perioda je Baje tapiserija, koja je bila izvezena vunom na devet platnenih ploča i dugačka 230 stopa. Njenih oko sedamdeset scena pripoveda o bitki kod Hejstingsa i Normanskom osvajanju Engleske. Tapiserija iz Bajea možda je nastala u komercijalnoj radionici od strane kraljevske ili aristokratske dama i njene pratnje, ili u radionici u ženskom manastiru.

Visoki srednji vek

U 14. veku je dokumentovana kraljevska radionica sa sedištem u Londonskoj kuli. Iluminacija rukopisa pruža nam mnoge imenovane umetnike iz srednjovekovnog perioda, uključujući Ende, špansku monahinju iz 10. veka; Gudu, nemačku monahinju iz 12. veka; i Klarisu iz 12. veka u bavarskom skriptorijumu.

U mnogim delovima Evrope, sa gregorijanskim reformama iz 11. veka i porastom feudalizma, žene su se suočile sa mnogim ograničenjima sa kojima se nisu suočavale u ranom srednjovekovnom periodu. Sa ovim društvenim promenama, status samostana se promenio. Na Britanskim ostrvima, Normansko osvajanje je označilo početak postepenog propadanja samostana kao sedišta učenja i mesta gde su žene mogle steći moć. Samostani su postali podređeni muškim opatima, umesto da im je na čelu bila igumanija, kao što je to bilo ranije. U paganskoj Skandinaviji (u Švedskoj) jedina istorijski potvrđena ženska majstorica runa, Gunborga, radila je u 11. veku.

Hildegard iz Bingena, Scivias

Međutim, u Nemačkoj, pod Otonskom dinastijom, samostani su zadržali svoj položaj institucija učenja. To je možda delimično zbog toga što su samostane često vodile i naseljavale neudate žene iz kraljevskih i aristokratskih porodica. Prema tome, najveći rad žena iz kasnog srednjovekovnog doba potiče iz Nemačke, kao primer dela Herade od Landsberga i Hildegarde od Bingena. Hildegard iz Bingena (1098–1179) posebno je lep primer nemačkog srednjovekovnog intelektualca i umetnika. Napisala je Božanska dela jednostavnog čoveka, Zaslužni život, šezdeset pet himni, čudesnu predstavu i dugačku raspravu od devet knjiga o različitim prirodama drveća, biljaka, životinja, ptica, riba, minerala i metala. Od malena je tvrdila da ima vizije. Kada je Papinstvo podržalo ove tvrdnje, njen položaj važnog intelektualca bio je pojačan. Vizije su postale deo jednog od njenih osnovnih dela 1142. godine Scivias (Upoznaj Gospodnje puteve), koje se sastoji od trideset i pet vizija koje se odnose i ilustruju istoriju spasenja. Ilustracije u Scivias-u, kako je prikazano na prvoj ilustraciji, prikazuju Hildegard kako doživljava vizije dok sedi u manastiru u Bingenu. One se u velikoj meri razlikuju od ostalih stvorenih u Nemačkoj tokom istog perioda, jer ih odlikuju svetle boje, naglasak na liniji i pojednostavljeni oblici. Iako Hildegard verovatno nije pisala slike, njihova idiosinkratska priroda navodi na verovanje da su nastale pod njenim bliskim nadzorom.

U 12. veku rasli su gradovi u Evropi, zajedno sa rastom trgovine, putovanja i univerziteta. Ove promene u društvu iznedrile su i promene u životu žena. Ženama je bilo dozvoljeno da vode poslove muževa ako su udovice. Supruga Bat iz Čoserovih Kenterberijskih priča jedna je od takvih slučajeva. U to vreme ženama je takođe bilo dozvoljeno da budu deo nekih zanatskih cehova. Evidencija cehova pokazuje da su žene bile posebno aktivne u tekstilnoj industriji u Flandriji i severnoj Francuskoj. Srednjovekovni rukopisi imaju mnogo marginalija koje prikazuju žene sa vretenima. U Engleskoj su žene bile odgovorne za stvaranje bogatih vezova za crkvenu ili svetovnu upotrebu na odeći i raznim vrstama zavesa. Žene su takođe postale aktivnije u iluminaciji. Određeni broj žena verovatno je radio zajedno sa svojim muževima ili očevima. Do 13. veka većina iluminiranih rukopisa proizvodile su se u komercijalnim radionicama, a krajem srednjeg veka, kada je proizvodnja rukopisa postala važna industrija u određenim centrima, čini se da su žene predstavljale većinu zaposlenih umetnika i pisara, naročito u Parizu. Pojava štampanja, i ilustracija knjiga na grafičkim tehnikama drvorezu i graviranju, gde su žene bile malo uključene, predstavlja korak unazad u napretku žena umetnika.

U međuvremenu, Jefimija (1349-1405) Srpkinja, plemkinja, udovica i pravoslavna monahinja postala je poznata ne samo kao pesnikinja koja je napisala jadikovku za svojim umrlim sinom Uglješom, već i kao vešt rukopisac i graver. Njena tužbalica za voljenim sinom koja je ovekovečila tugu svih majki koje oplakuju svoju preminulu decu, bila je uklesana na poleđini diptiha (ikona sa dve ploče koja predstavlja Bogorodicu i Dete) koju je Teodosije, episkop Sera, poklonio bebi Uglješi na krštenju. Umetničko delo, koje je već bilo dragoceno zbog zlata, dragog kamenja i lepog urezivanja na drvenim pločama, postalo je neprocenjivo nakon što je na leđima urezana Jefemijina tužbalica.

U Veneciji u 15. veku, za ćerku umetnika stakla Angela Barovijera, znalo se da je bila umetnica koja je stajala iza određenog dizajna stakla iz mletačkog Murana. Bila je to Marijeta Barovijer, venecijanska umetnica stakla.

Renesansa

• 
  Rad Sv. Katarine Bolonjske
• 
  Katerina van Hemesen, Autoportret 1548
• 
  Autiportret, Sofonizba Angvisola
• 
  Ester Ingliš, Portret, 1595
• 
  Fede Galicija, Judita sa glavom Holoferna, 1596. Veruje se da je Juditin lik autoportret.
• 
  Lavinija Fontana, Minerva, 1613, Galerija Borgeze, Rim

Umetnici iz renesansnog doba uključuju sledeće žene: Sofonizba Angvisola, Lucija Angvisola, Lavinija Fontana, Fede Galicija, Dijana Skultori Gisi, Katerina van Hemesen, Ester Ingliš, Barbara Longi, Marija Ormani, Marijeta Robusti (kćer Tintoreta), Propercija de'Rossi, Levina Terlink, Majken Verhulst i Sveta Katarina iz Bolonje.

Lucija Angvisola, Doktor iz Kremone, 1560, Muzej Prado, Madrid

Ovo je prvi period zapadne istorije u kojem su brojne sekularne umetnice stekle međunarodnu reputaciju. Porast žena umetnica tokom ovog perioda može se pripisati velikim kulturnim promenama. Jedan takav pomak proizašao je iz kontrareformacije koja je reagovala protiv protestantizma i dovela do kretanja ka humanizmu, filozofiji koja potvrđuje dostojanstvo svih ljudi, koja je postala centralna za renesansno razmišljanje i pomogla u podizanju statusa žena. Značajni umetnici iz ovog perioda čiji su identiteti nepoznati praktično prestaju da postoje. Dva važna teksta, O poznatim ženama i Grad žena, ilustruju ovu kulturnu promenu. Bokačo, humanista iz 14. veka, napisao je O poznatim ženama, zbirku biografija žena. Među 104 biografije koje je uvrstio bila je i Tamar (ili Tmiris), drevna grčka slikarka vaza. Kristine Pizanska, izuzetna kasno-srednjovekovna francuska spisateljica, retoričarka i kritičarka, napisala je 1405. godine Knjigu grada dama, tekst o alegorijskom gradu u kojem su nezavisne žene živele oslobođene kleveta muškaraca. U svoj rad uključila je stvarne žene umetnice, poput Anastazije, koja se smatrala jednim od najboljih pariskih iluminatorki, mada nijedan njen rad nije preživeo.

Portretna minijatura Elizabete I, Levine Terlink, oko 1565.

Izuzetno popularno delo iz 16. veka, Il Cortegiano Baldasarea Kastiljonea, navodi da muškarci i žene treba da se obrazuju u društvenim umetnostima. Njegov uticaj učinio je prihvatljivim da se žene bave vizuelnom, muzičkom i književnom umetnošću. Zahvaljujući Kastiljoneu, ovo je bio prvi period renesansne istorije u kojem su plemkinje mogle da studiraju slikarstvo. Sofonizba Angvisola bila je najuspešnija od ovih aristokratkinja koje su prvo imale koristi od humanističkog obrazovanja, a zatim su priznate kao slikari. Angvisola rođena u Kremoni bila je i pionir i model za buduće generacije žena umetnika. Porast humanizma pogodio je i umetnice koji nisu bile plemkinje. Pored uobičajene tematike, umetnice kao što su Lavinija Fontana i Katerina van Hemesen počele su da se prikazuju na autoportretima, ne samo kao slikari već i kao muzičarke i naučnice, ističući tako svoje dobro zaokruženo obrazovanje. Fontana je imala koristi od prosvećenih stavova u svom rodnom gradu, Bolonji, gde je univerzitet primao žene još od srednjeg veka. Zajedno sa porastom humanizma, došlo je do prelaska zvanja sa zanatlija na umetnike. Od umetnika se, za razliku od ranijih majstora, sada očekivalo da poznaju perspektivu, matematiku, drevnu umetnost i ljudsko telo. U kasnoj renesansi, obrazovanje umetnika počelo je da se seli iz majstorske radionice u Akademiju, a žene su započele dugu borbu, koja nije rešena do kraja 19. veka, da bi stekle puni pristup ovoj obuci. Proučavanje ljudskog tela zahtevalo je rad na muškim aktovima i leševima. Ovo se smatralo osnovnom pozadinom za stvaranje realističnih grupnih scena. Ženama je generalno bilo zabranjeno da vežbaju sa muškim aktovime, pa im je bilo onemogućeno da prave takve scene. Takvi prikazi aktova bili su potrebni za velike verske kompozicije, koje su dobijale najprestižnije cene.

Iako su mnoge aristokratske žene imale pristup određenom umetničkom obrazovanju, mada bez crtanja figura golih muških modela, većina tih žena izabrala je brak umesto karijere u umetnosti. To je, na primer, bilo tačno za dve sestre Sofonizbe Angvisole. Žene prepoznate kao umetnice u ovom periodu bile su monahinje ili deca slikara. Od retkih koje su se pojavile kao italijanske umetnice u 15. veku, one koje su danas poznate povezane su sa samostanima. Među tim umetnicama koje su bile redovnice su Katerina Bolonjska, Antonija Učelo i Suor Barbara Ranjoni. Tokom 15. i 16. veka, velika većina žena koje su postigle bilo kakav uspeh kao umetnice bile su deca slikara. To je verovatno zato što su mogli da se usavršavaju u radionicama svojih očeva. Primeri žena umetnica koje su obučavali njihovi očevi uključuju Laviniju Fontanu, minijaturnu portretistkinju Levinu Terlink i portretkinju Katerinu van Hemesen. Međutim, u određenim delovima Evrope, posebno severnoj Francuskoj i Flandriji, bilo je češće da deca oba pola ulaze u očevu profesiju. U stvari, u donjim zemljama gde su žene imale više slobode, u renesansi je bilo nekoliko umetnica. Na primer, zapisi ceha Svetog Luke u Brižu pokazuju ne samo da žene primaju kao vežbajuće članice, već i da su 1480-ih dvadeset i pet posto njegovih članova bile žene (mnoge su verovatno radile kao iluminatori rukopisa).

Tajna večera Pautile Neli

Tajna večera, ulje na platnu veličine 7x2 metra, sačuvano u bazilici Santa Marija Novela, jedino je potpisano delo Plautile Neli za koje je poznato da je preživelo.

Nedavno ponovo otkrivena krhka rolna platna od 22 stope u Firenci ispostavila se kao izuzetno bogatstvo. Četiri godine mukotrpne restauracije koje je vodio ženski tim, otkrivaju sjaj samouke samouke monahinje Plautile Neli iz 16. veka i jedine renesansne žene za koju je poznato da je naslikala Tajnu večeru. Rad je izložen u muzeju Santa Marija Novela u Firenci u oktobru 2019. Početkom 2020. godine izvršena je restauraciju 67 dela umetnica, otkrivenih u firentinskim kolekcijama.

Doba baroka

• 
  Artemizija Đentileski, Autoportret kao sviračica lutnje, oko 1615–17, Mineapolis
• 
  Lujza Moilon, Prodavačica voća, 1631, Luvr
• 
  Đovana Garconi, Mrtva priroda sa posudom citrona, 1640, Muzej Geti, Los Anđeles, Kalifornija
• 
  Rahel Rojsh, Mrtva priroda sa buketom cveća i šljiva, ulje na platnu, Kraljevski muzej lepih umetnosti Belgije, Brisel
• 
  Mari Beale, Autoportret, oko 1675–80
• 
  Elisabet Sofi Šeron, autoportret, 1672
• 
  Josefa de Aiala (Josefa de Obidos), Mrtva priroda, 1679, Santarem, Portugalija

Umetnice iz doba baroka su bile: Meri Bil, Elizabet Sofi Šeron, Marija Tereza van Tilen, Katarina Pepijn, Katarina Piters, Đovana Garconi, Artemizija Đentileski, Marija Sibila Merijen, Josefa de Aiala, Rahel Rojsh, Elizabeta Sirani, Marija Virdžinija Borgeze, Lujza Roldan.

Žene umetnice u ovom periodu počinju da menjaju način na koji su žene prikazane u umetnosti. Mnoge žene koje su radile kao umetnice u doba baroka nisu mogle da vežbaju sa golišavim modelima, koji su uvek bili muškog pola, ali su dobro poznavale žensko telo. Žene poput Elizabete Sirani stvorile su slike o ženama kao svesnim bićima, a ne o nedodirljivim muzama. Jedan od najboljih primera ovog izraza je Judith beheading Holofernes (Judita odseca glavu Holofernu) Artemizije Đentileski na kojoj je Judita predstavljena kao snažna žena koja određuje i osvećuje sopstvenu sudbinu. Dok su drugi umetnici, uključujući Botičelija i tradicionalniju Fede Galiciju, prikazivali istu scenu sa pasivnom Juditom.Mrtva priroda se pojavila kao važan žanr oko 1600. godine, posebno u Holandiji. Žene su bile na čelu ovog slikarskog trenda. Ovaj žanr je posebno odgovarao ženama, jer su mogle lako da pristupe materijalima za mrtvu prirodu. Na severu, ovi praktičari su bili Klara Peters, slikarka komada za doručak, i scena uređenih luksuznih dobara; Marija van Ostervijk, međunarodno poznata slikarka cveća; i Rahel Rojsh, slikarka cvetnih aranžmana. U drugim regionima mrtva priroda je bila ređa, ali bilo je značajnih žena umetnica u tom žanru, uključujući Đovanu Garconi, koja je kreirala realistične aranžmane od povrća na pergamentu, i Lujze Moilon, čije su slike mrtve prirode sa voćem zabeležene briljantnim bojama.

18. vek

• 
  Elizabet Viže-Lebran (1755–1842), Autoportret, 1780-ih
• 
  Rosalba Kariera (1675–1757), Autoportret, 1715
• 
  Ulrika Paš, Autoportret, oko 1770.
• 
  Ana Velejer-Koster, Atributi muzike, 1770
• 
  Ana Doroteja Terbuš, Autoportret, 1777
• 
  Angelika Kaufman, Književnost i slikarstvo, 1782
• 
  Mari-Gabrijela Kapet, Autoportret, 1783
• 
  Ignacije Potočki, Ana Rajecka, 1784
• 
  Adelaida Labij-Giar, Autoportret sa dve učenice, 1785
• 
  Margareta Žerar, Prvi koraci, ulje na platnu, oko 1788

Među umetnicima iz ovog perioda su Rosalba Kariera, Marija Kosvej, Margarita Žerar, Angelika Kaufman, Adelaida Labij-Giar, Đulija Lama, Mari Moser, Ulrika Paš, Adela Romani, Ana Dorotea Terbuš, Ana Velejer-Koster, Elizabet Viže-Lebran i Ana Rajecka.

U mnogim evropskim zemljama akademije su bile odgovorne za obuku umetnika, izlaganje umetničkih dela i, nehotice ili ne, za promociju prodaje umetnosti. Većina akademija nije bila otvorena za žene. Na primer, u Francuskoj je moćna Akademija u Parizu imala 450 članova između 17. veka i Francuske revolucije, a samo petnaest žena. Od toga je većina bila ćerke ili supruge članova. Krajem 18. veka, Francuska akademija odlučila je da uopšte ne primi nijednu ženu. Vrhunac slikarstva tokom tog perioda bilo je istorijsko slikarstvo, posebno kompozicije velikih razmera sa grupama figura koje prikazuju istorijske ili mitske situacije. U pripremi za stvaranje takvih slika, umetnici su proučavali odlivke antičkih skulptura i muške aktove. Žene su imale ograničen pristup ovom akademskom učenju ili ga uopšte nisu imale, te kao takve ne postoje slike žena iz ovog perioda. Neke žene su se proslavile u drugim žanrovima, poput portreta. Elizabet Viže-Lebran iskoristila je svoje iskustvo u portretisanju kako bi stvorila alegorijsku scenu, Peace Bringing Back Plenty, koju je klasifikovala kao istorijsku sliku i koristila kao osnovu za prijem na Akademiju. Nakon izlaganja njenog rada, traženo je da pohađa formalnu nastavu ili da izgubi licencu za slikanje. Postala je dvorska miljenica i poznata ličnost, koja je naslikala preko četrdeset autoportreta, koje je mogla da proda.

U Engleskoj su dve žene, Angelika Kaufman i Mari Moser, bile članice osnivača Kraljevske akademije umetnosti u Londonu 1768. godine. Kaufmanova je pomogla Mariji Kosvej da uđe na Akademiju. Iako je Kosvej postizala uspeh kao slikarka mitoloških scena, obe žene su ostale u pomalo ambivalentnom položaju na Kraljevskoj akademiji, o čemu svedoči i grupni portret Akademika Kraljevske akademije Johana Zofanija koji se sada nalazi u Kraljevskoj kolekciji. Na njemu su samo muškarci Akademije okupljeni u velikom umetničkom studiju, zajedno sa golim muškim modelima. Iz razloga pristojnosti, s obzirom na golišave modele, dve žene nisu prikazane kao prisutne, već kao portreti na zidu. Naglasak u akademskoj umetnosti na studijama golih tela tokom vežbi ostao je značajna prepreka za žene koje se bave umetnošću do 20. veka, kako u pogledu stvarnog pristupa časovima, tako i u pogledu porodičnih i socijalnih stavova prema ženama iz srednje klase koje postaju umetnice. Posle ove tri, nijedna žena nije postala punopravni član Akademije sve do Laure Najt 1936. godine, a žene su u škole Akademije primljene tek 1861. godine. Krajem 18. veka došlo je do važnih koraka napred za žene umetnike. U Parizu je Salon, izložba dela koju je osnovala Akademija, postao otvoren neakademskim slikarima 1791. godine, omogućavajući ženama da predstave svoj rad na prestižnoj godišnjoj izložbi. Pored toga, žene su češće prihvatane kao studentice od poznatih umetnika kao što su Žak-Luj David i Žan-Batist Groz.

19. vek

Slikarstvo

Žene umetnice s početka 19. veka uključuju Mari-Deniz Vilers, koja se specijalizovala za portrete; Konstans Majer, koja je slikala portrete i alegorije; Mari Elenrajder, koja je bila zabeležena uglavnom zbog svojih verskih slika u nazarenskom stilu; Luiz-Adeon Droling, koja je kao slikarka i crtačica krenula stopama svog oca i starijeg brata.

U drugoj polovini 20. veka, Ema Sandis, Mari Spartali Stilman, Eleanor Forteskju-Brikdejl i Marija Zambako bile su umetnice prerafaelitskog pokreta. Evelin De Morgan i aktivistkinja i slikarka Barbara Bodihon su takođe bile pod uticajem prerafaelita.

Slikarke impresionisti Berta Morizo, Mari Brakmon i Amerikanke, Meri Kasat i Lusi Bekon, uključile su se u francuski impresionistički pokret 1860-ih i 1870-ih. Na američku impresionistkinju Lilu Kabot Peri uticale su njene studije kod Monea i japanska umetnost krajem 19. veka. Sesilija Bo je bila američka slikarka portreta koja je takođe studirala u Francuskoj. Osim Ane Bilinske Bogdanovič, Olga Boznanska se smatra najpoznatijom od svih poljskih umetnica i stilski je bila povezana sa impresionizmom.

Roza Bonar bila je najpoznatija umetnica svog vremena, međunarodno poznata po slikama životinja. Elizabet Tompson (Ledi Batler) bila je jedna od prvih žena koja se proslavila velikim istorijskim slikama, specijalizovanim za scene vojne akcije, obično sa mnogo konja, najpoznatija Škotska zauvek!, pokazujući konjički juriš kod Vaterloa.

Kiti Lange Kieland bila je norveška slikarka pejzaža.

Elizabet Džejn Gardner je bila američka akademska slikarka koja je bila prva Amerikanka koja je izlagala u pariskom salonu. 1872. godine postala je prva žena koja je ikada osvojila zlatnu medalju na Salonu.

1894. godine Suzana Valadon bila je prva žena primljena u Société Nationale des Beaux-Arts (Društvo lepih umetnosti) u Francuskoj. Ana Bok je post-impresionistička slikarka, kao i Lora Manc Lajal, koja je izlagala 1893. na Svetskoj kolumbijskoj izložbi u Čikagu, a zatim 1894. kao deo Société des Artistes Français (Društvo francuskih umetnika) u Parizu.

• 
  Mari Elenrajder, Autoportret, 1819
• 
  Meri Kasat, Čaj, 1880, ulje na platnu, Muzej lepih umetnosti, Boston
• 
  Marija Baškirceva, U ateljeu, 1881, ulje na platnu, Državni umetnički muzej u Dnjepru]]
• 
  Suzana Valadon, Autoportret, 1883
• 
  Berta Morizo, L'enfant au Tablier Rouge, 1886, Američki muzej umetnosti
• 
  Džena Bok, Danska umetnica Berta Vegman slika portret, kraj 19. veka
• 
  Ana Bilinska Bogdanovič]], Crnkinja, 1884, Varšavski nacionalni muzej
• 
  Olga Boznanska, Devojka sa hrizantemama, 1894, Nacionalni muzej, Krakov
• 
  Roza Bonher, Sajam konja, 1853–1855, Muzej umetnosti Metropoliten, Njujork
• 
  Elizabet Tompson, Ostaci vojske, 1879, Tejt galerija

Skulptura

Lav južne obale od Koud kamena, 1837, London

Edmonija Luis, Smrt Kleopatre, mermer, 1876. godine, Muzej američke umetnosti Smitsonijan

Pre početka 19. veka, u džordžijanskoj Engleskoj pojavila se izuzetna nezavisna poslovna žena koja je sredinom svog života otkrila svoj umetnički talenat. Bila je Eleanor Koud (1733—1821). Postala je poznata po proizvodnji neoklasičnih statua, arhitektonskih ukrasa i baštenskih ukrasa od kamena Lithodipyra ili Koud više od 50 godina, od 1769. do svoje smrti. Lithodipyra je visoko-kvalitetan, trajno oblikovan, otporen na vremenske uticaje, keramički kamen. Kipovi i ukrasne karakteristike ove keramike i danas izgledaju gotovo kao nove. Koud nije izmislila „veštački kamen“, ali je verovatno usavršila i recept za glinu i postupak pečenja. Kombinovala je visokokvalitetnu proizvodnju i umetnički ukus, zajedno sa preduzetničkim, poslovnim i marketinškim veštinama, kako bi stvorila uspešne proizvode od kamena. Proizvodila je kamen za kapelu Svetog Đorđa, Vindzor, Kraljevski paviljon, Brajton, Karlton Haus, London i Kraljevski pomorski koledž, Grinvič.

Eleanor Koud je razvila sopstveni talent kao modelar, izlažući oko 30 skulptura na klasične teme u Društvu umetnika između 1773. i 1780. godine, kako je navedeno u njihovom katalogu izlagača tog vremena. Posle njene smrti, njeni proizvodi od Koud kamena korišćeni su za adaptacije Bakingamske palate i od strane poznatih vajara u njihovim monumentalnim delima, poput Lava Južne obale Vilijama Frederika Vudingtona (1837) na Vestminsterskom mostu u Londonu. Statua je napravljena u odvojenim delovima koji su povezani na gvozdenom okviru.

U ovom veku radile su žene skulptorke na istoku, Seijodo Bunshojo (1764—1838), japanska rezbarka minijatura netsuke i pisac haikua. Bila je ćerka Seijodo Tomiharua. Njen rad se može videti u Muzeju umetnosti Volters. Dok su na Zapadu bile: Džulija Karpentijer, Elizabet Nej, Helena Berto, Fenija Čertkof, Sara Fišer Ejms, Helena Unjeržiska (kći Jana Matejka), Blanša Moria, Angelina Belof, Ana Golubkina, Kamij Klodel i Edmonija Luis. Luisova, afričko-odžibve-haićansko-američka umetnica iz Njujorka započela je studije umetnosti na Oberlin koledžu. Njena vajarska karijera započela je 1863. godine. Osnovala je studio u Rimu u Italiji i izlagala svoje mermerne skulpture u Evropi i Sjedinjenim Državama.

Fotografija

Konstans Foks Talbot je možda prva žena koja je ikad fotografisala. Kasnije su Džulija Margaret Kameron i Gertruda Kasebier postale dobro poznate u novom mediju fotografije, gde nije bilo tradicionalnih ograničenja, niti uspostavljene obuke, koja bi ih zadržavala. Sofija Hoare, još jedna britanska fotografkinja, radila je na Tahitiju i drugim delovima Okeanije.

U Francuskoj, postojala je samo Ženevjev Elizabet Dideri (oko 1817–1878). Godine 1843. udala se za pionirskog fotografa Andre-Adolfa-Ožen Diderija, radeći zajedno sa njim u studiju dagerotipije u Brestu od kasnih 1840-ih. Nakon što je suprug otišao u Pariz 1852. godine, Ženevjev je nastavila da vodi atelje sama. Zapamćena je po svojih 28 pogleda na Brest, uglavnom arhitektonskih, koji su objavljeni kao Brest et ses Environs 1856. godine. 1872. godine preselila se u Pariz, otvorivši studio, gde joj je verovatno pomagao sin Žil. Nastavila je da radi u svom studiju do smrti u pariskoj bolnici 1878. godine. Ona je bila jedna od prvih žena profesionalnih fotografa na svetu, aktivna brzo nakon nemačke Berte Bekman i Šveđanke, Brite Sofije Heselijus.

Obrazovanje žena u 19. veku

Gudi i g-đa. Haki, Beatriks Poter, ilustracija Priče o Timiju Tiptousu, 1911

Beatriks Poter, reproduktivni sistem Hygrocybe coccinea, 1897

Tokom veka, pristup akademijama i formalnom umetničkom obrazovanju se više proširio za žene u Evropi i Severnoj Americi. Britanska škola za dizajn, koja je kasnije postala Kraljevski koledž umetnosti, primala je žene od svog osnivanja 1837. godine, ali samo u „Žensku školu“ koja se tretirala nešto drugačije, sa „životnim“ časovima koji su se sastojali od nekoliko godina crtanja čoveka u oklopu.

Škole Kraljevske akademije konačno su primile žene počev od 1861. godine, ali studenti su u početku crtali samo obučene modele. Međutim, druge škole u Londonu, uključujući umetničku školu Slejd iz 1870-ih, bile su liberalnije. Krajem veka žene su mogle da proučavaju golu, ili gotovo golu figuru, u mnogim zapadnoevropskim i severnoameričkim gradovima. Društvo umetnica (sada se naziva Društvo žena umetnica) osnovano je 1855. godine u Londonu i svake godine postavljalo izložbe od 1857. godine, kada je 149 žena prikazalo 358 dela, neke koristeći pseudonim. Međutim, jedna žena kojoj je uskraćeno više ili specijalističko obrazovanje a koja se ipak „probila“, bila je prirodnjačka naučnica, spisateljica i ilustratorka Beatriks Poter (1866-1943).

20. vek

• 
  Kupačica Zinaida Serebrjakova, 1911
• 
  Hilma af Klint, Labud, br. 17, grupa IX/SUW, serija SUW/UW, oktobar 1914 - mart 1915. Ovaj apstraktni rad nikada nije bio izložen tokom života Klintove.
• 
  Florin Štethajmer, Toplota, oko 1919, Bruklinski muzej
• 
  Džordžija O’Kif, Plava i zelena muzika, 1921, ulje na platnu
• 
  Aleksandra Ekster, Dizajn kostima za Romea i Juliju, 1921
• 
  Gven Džon, Rekonvalescent (oko 1923–24), jedna od deset verzija ove kompozicije
• 
  Barbara Hepvort, Sfera sa unutrašnjom formom, 1963, Oterlo, Holandija
• 
  Alina Šapočnikov, Bellies, 1968
• 
  Leteći muškarci Elizabet Frink, Park skulptura Odet, Vindzor, Ontario
• 
  Luiza Buržoa Pauk na Temzi u Londonu

Margaret Makdonald Mekintoš, Majska kraljica, 1900

Hilma af Klint (1862–1944) bila je pionirska apstraktna slikarka, koja je radila mnogo pre svojih muških kolega apstraktnih ekspresionista. Bila je Šveđanka i redovno je izlagala svoje slike koje se bave realizmom, ali apstraktni radovi na njen zahtev prikazani su tek 20 godina nakon njene smrti. Smatrala je sebe duhovnikom i mistikom.

Margaret Makdonald Mekintoš (1865–1933) bila je škotska umetnica čija su dela pomogla da se definiše „stil Glazgova” iz 1890-ih i početka 20. veka. Često je sarađivala sa svojim suprugom, arhitektom i dizajnerom Čarlsom Renijem Mekintošom, u radovima koji su imali uticaja u Evropi. Izlagala je sa Mekintošom na bečkoj secesiji 1900. godine, gde se smatra da je njen rad uticao na secesioniste poput Gustava Klimta.

Ani Lujza Svinerton (1844—1933) bila je umetnica portreta, pejzaža i "simbolista", koju su njeni savremenici, poput Džona Singera Sardženta i Edvarda Bern-Džounsa, smatrali jednim od najboljih i najkreativnijih umetnika svoje ere, ali joj i dalje nije bio dozvoljen pristup redovnom školovanju umetničkih škola. Preselila se u inostranstvo da bi studirala na Akademiji Džulijan i veći deo svog života provela je u Francuskoj i Rimu gde su joj liberalniji stavovi omogućili da izrazi širok spektar kompozicijskih tema. U Britaniji je još uvek nisu formalno priznali do 1923. u dobi od 76 godina, kada je postala prva žena primljena na Kraljevsku akademiju umetnosti.

Vilhelmina Veber Furlong (1878–1962) bila je rana američka modernistkinja u Njujorku. Dala je značajan doprinos modernoj američkoj umetnosti radom u Ligi studenata umetnosti i studijskom klubu Vitni. Aleksandra Ekster i Ljubov Popova su bile konstruktivistički, kubo-futuristički i suprematistički umetnici dobro poznati i poštovani u Kijevu, Moskvi i Parizu početkom 20. veka. Među ostalim ženama umetnicama istaknutim u ruskoj avangardi bile su Natalija Gončarova, Varvara Stepanova i Nadežda Udalcova. Sonja Delone i njen suprug bili su osnivači orfizma.

U Art Deko eri, Hildret Mejer je radila velike mozaike i bila prva žena koja je počašćena medaljom za likovnu umetnost Američkog instituta za arhitekte. Tamara de Lempicka, takođe iz ove ere, bila je slikarka Art Dekoa iz Poljske. Sestra Marija Stanisija postala je zapaženi portretista, uglavnom sveštenstva. Džordžija O’Kif rođena krajem 19. veka, postala je poznata po svojim slikama, na kojima su cveće, kosti i pejzaži Novog Meksika. 1927. godine slika Dod Prokter Jutro proglašena je slikom godine na Letnjoj izložbi Kraljevske akademije, a Dejli mejl ju je kupio za galeriju Tejt. Prikazana je u Njujorku i dvogodišnjoj turneji po Britaniji. Nadrealizam, važan umetnički stil tokom 1920-ih i 1930-ih, imao je niz istaknutih umetnica, uključujući Leonoru Karington, Kej Sejdž, Doroteju Taning i Remedios Varo. Bilo je i izvanrednih samoukih umetnika, poput često komičnog posmatrača, Beril Kuk (1926—2008).

Među istočnoevropskim i srednjoevropskim umetnicama, treba istaći: Milein Kosman (1921—2017), Mari-Luiz von Motesicki (1906—1996), Else Majdner (1901—1987), Sanju Iveković (rođena 1949), Orši Drozdik (rođen 1946).

Žene fotografi

Dorotea Lang. Majka migrantkinja, (Florence Ovens Thompson i njena porodica) oko 1936

Li Miler je ponovo otkrila solarizaciju i postala fotograf visoke mode. Dorotea Lang je dokumentovala depresiju. Bernis Abot kreirala je slike poznate arhitekture i poznate ličnosti, Margaret Burk Vajt kreirala je industrijske fotografije koje su se našle na naslovnici i u glavnom članku prvog magazina Lajf. Diana Arbus je svoju fotografiju temeljila na autsajderima u glavnom društvu. Radovi Gracijele Iturbide bavili su se meksičkim životom i feminizmom, dok je Tina Modoti proizvela "revolucionarne ikone" iz Meksika 1920-ih. Fotografski rad Eni Libovic bavio se rokenrolom i drugim poznatim ličnostima.

Pozorišni dizajneri

Žene grafičari, ilustratori, kao i retka ženska karikaturistkinja, Kler Bretešer, su napravile velikodušan doprinos ovoj oblasti.

Multimedija

Magdalena Abakanovič Europos parkovi, Litvanija

Sedamdesetih godina Džudi Čikago stvorila je The Dinner Party, vrlo važno delo feminističke umetnosti . Helen Frankentaler je bila slikarka apstraktnog ekspresionizma i na nju je uticao Džekson Polok. Li Krasner je takođe bila umetnica apstraktnog ekspresionizma udata za Poloka i student Hansa Hofmana. Elen de Kuning je bila student, a kasnije supruga Vilema de Kuninga, bila je apstraktni figurativni slikar.

Od 1960-ih, feminizam je doveo do velikog povećanja interesovanja za umetnice. Značajne priloge dali su istoričari umetnosti Džermejn Grir, Linda Nohlin, Grizelda Polok i drugi. Neki istoričari umetnosti, poput Dafne Haldin, pokušali su da poprave ravnotežu istorije usredsređene na muškarce sastavljanjem spiskova žena umetnica, iako mnogi od ovih napora ostaju neobjavljeni. Žene poput Artemizije Đentileski i Fride Kalo postale su feminističke ikone. Gerila devojke, anonimna grupa žena osnovana 1985. godine, bile su „savest sveta umetnosti“. Govorile su o ravnodušnosti i nejednakostima prema polu i rasi, posebno u svetu umetnosti. Katerina de Zeger je 1996. godine priredila izložbu 37 sjajnih umetnica iz dvadesetog veka. Izložba Inside the Visible, koja je putovala od Bostona do Vašingtona, Londona i Perta, obuhvatala je dela umetnica od 1930-ih do 1990-ih.

Tekstil

Ženska umetnost sa tekstilom je prethodno prebačena u privatnu sferu i povezana sa domaćstvom, umesto da bude prepoznata kao umetnost; tamo gde je tekstil viđen kao funkcionalan, nije se smatrao umetnošću. To je dovelo do toga da su žene izbegavale tehnike povezane sa ženstvenošću, od tekstila do upotrebe nežnih linija ili određenih "ženskih" boja, jer nisu želele da ih nazivaju ženskim umetnicima. Međutim, poslednjih godina ovo je postalo izazovno i tekstil se koristi za stvaranje umetnosti koja predstavlja reprezentaciju ženskih iskustava i borbi.

Keramika

Ponovna pojava krajem 19. veka stvaranja keramičkih umetničkih predmeta u Japanu i Evropi postala je poznata pod nazivom Studio grnčarija, mada obuhvata skulpturu, a takođe i tesere, kockice mozaika koje nas vraćaju u Persiju u trećem milenijumu pre nove ere. Nekoliko uticaja doprinelo je nastanku studija grnčarije: umetnička grnčarija u delu braće Martin i Vilijam Murkrofta, Pokret umetnosti i zanatstva, Bauhaus i ponovno otkrivanje tradicionalne zanatske grnčarije i iskopavanje velike količine keramike dinastije Sung u Kini.

Vodeće trendove u britanskoj studio grnčariji u 20. veku predstavljaju i muškarci i žene. Bernard Lič (1887–1979) je uspostavio stil grnčarije, etički lonac, pod snažnim uticajem kineskih, korejskih, japanskih i srednjovekovnih engleskih oblika. Njegov stil dominirao je britanskim studiom keramike sredinom 20. veka. Ličov uticaj širila je naročito njegova A Potter's Book.

Ostali keramičari su uticali svojim položajima u umetničkim školama. Dora Bilington (1890–1968) studirala je na umetničkoj školi Henli, radila je u industriji grnčarije i postala šef grnčarije u Centralnoj školi za umetnost i zanatstvo. Radila je sa medijima koje Lič nije koristio, npr. zemljano glazirano posuđe, i uticala je na druge grnčare.

Kao i u Britaniji, grnčarija je bila sastavni deo pokreta umetnosti i zanatstva Sjedinjenih Država krajem 19. i početkom 20. veka.

U međuvremenu, u smanjenim iskonskim šumama u regionu afričkih Velikih jezera u dolini Rift, ima ljudi koji se drže načina života svojih predaka. Oni su Batva narod, među najmarginalizovanijim ljudima na svetu, čije žene (i povremeni muškarci) nastavljaju vekovni običaj izrade grnčarije koja je korišćena za razmenu sa seljacima i stočarima u regionu. Njihovi lonci se kreću od običnih do visoko ukrašenih.

• 
  Batva žene sa tradicionalnom keramikom
• 
  Vaza Lucije Ri
• 
  Keramička ptica Margaret Hine, pedesete. Glazirana, kamena, sa ukrasom zgrafito
• 
  Ručno izrađena posuda Elizabet Frič
• 
  Posuda Magdalene Odundo

Savremeni umetnici

Samira Alikhanzadeh, br.7 serija Perzijskog tepiha - 2011. (Asar Galerija) Teheran

1993. godine Rejčel Vajtred je bila prva žena koja je osvojila nagradu Tarner u galeriji Tejt. Džilijan Vearing osvojila je nagradu 1997. godine. 2001. godine na Univerzitetu Prinston organizovana je konferencija pod nazivom „Žene umetnice u milenijumu“. Knjiga pod tim imenom objavljena je 2006. godine, a u njoj su učestvovali glavni istoričari umetnosti. Među međunarodno istaknutim savremenim umetnicama su Magdalena Abakanovič, Marina Abramović, Jaroslava Brihtova, Dženet Kardif, Joko Ono, Tanja Ostojić, Runa Islam, Dženi Holcer, Sindi Šerman, i dr.

Zanimljiv žanr ženske umetnosti je ženska umetnost o životnoj sredini. Od decembra 2013. godine, Direkcija ženskih umetnika iz životne sredine popisala je 307 umetnica iz životne sredine, poput Marine DeBris, Vernite Nemec i Beti Bomon. DeBris koristi smeće na plaži za podizanje svesti o zagađenju plaža i okeana i edukaciji dece o smeću na plaži. Nemec je nedavno koristila neželjenu poštu da demonstrira složenost savremenog života. Bomon je opisana kao pionir ekološke umetnosti i koristi umetnost da ospori naša uverenja i postupke.

• 
  Prozor Kenojuak Aševak u kapeli Džon Bel, 2004, Okvil, Kanada
• 
  Rejčel Vajtred, Spomenik holokaustu, 2000, Judenplac, Beč
• 
  Magdalena Abakanovič, „Neprepoznati“, 2002, Poznanj, Poljska
• 
  Megi Hambling, Školjka, 2003, počast Bendžaminu Britnu, severni kraj plaže Aldeburg, Engleska
• 
  Jajoi Kusama, Uzašašće polkadota na drveću na Singapurskom bijenalu, 2006
• 
  Širazeh Houšiari, istočni prozor crkve Sveti Martin u polju, London
• 
  Marina Abramović u predstavi u Muzeju moderne umetnosti, maj 2010

Pogrešno predstavljanje u istoriji umetnosti

Žene umetnice su često pogrešno okarakterisane u istorijskim izveštajima, i namerno i nenamerno; takva pogrešna prikazivanja često su diktirana društveno-političkim običajima date ere i muškom dominacijom u svetu umetnosti. Iza ovoga stoji čitav niz problema, uključujući:

Džudit Lejster, Autoportret, 1630, Nacionalna galerija umetnosti, Vašington, D.C.

Mari-Deniz Vilers, Crtež mlade žene 1801, Muzej umetnosti Metropoliten

• Oskudnost biografskih podataka
• Anonimnost - Žene umetnice često su bile najaktivnije u umetničkim izrazima koji obično nisu potpisani. Tokom ranog srednjovekovnog perioda iluminacija rukopisa bio je posao monaha i monahinja.
• Slikarski cehovi - U srednjovekovnom i renesansnom periodu mnoge žene su radile u sistemu radionica. Te žene su radile pod pokroviteljstvom muškog šefa radionice, vrlo često oca. Do dvanaestog veka nema podataka o radionici sa ženom na čelu, kada bi udovici bilo dozvoljeno da zauzme nekadašnji položaj njenog muža. Često su pravila ceha zabranjivala ženama napredovanje koje bi dovelo do majstora, tako da je ostajala "nezvanična" u svom statusu.
• Konvencija kojom žene uzimaju prezimena muževa - ometa istraživanje ženskih članova, posebno u slučajevima kada je delo nepoznatog porekla potpisano samo imenom i prezimenom. Čak i najjednostavniji biografski iskazi mogu da zavaraju. Na primer, moglo bi se reći da je Džejn Frank rođena 1918. godine, ali u stvarnosti je po rođenju bila Džejn Šental - Džejn "Frank" nije postojala do preko dvadeset godina kasnije. Primeri poput ovog stvaraju diskontinuitet identiteta za žene umetnice.
• Pogrešan identitet i netačno pripisivanje - U osamnaestom i devetnaestom veku rad žena često je preraspodeljivan. Neki beskrupulozni prodavci, čak su išli toliko daleko da promene potpise, kao u slučaju nekih slika Džudit Lejster (1630) koje su prenete na Fransa Halsa. Mari-Deniz Vilers (1774–1821) bila je francuska slikarka koja se specijalizovala za portrete. Najpoznatija slika Vilersove, Crtež mlade žene (1801), izložena je u Metropoliten muzeju umetnosti. Slika je svojevremeno pripisivana Žak-Luju Davidu, ali je kasnije utvrđeno da je to delo Vilersove.

Dodatni razlog za oklevanje da prihvate umetnice je taj što se njihove veštine verovatno razlikuju od muškaraca, kao rezultat njihovog iskustva i situacije, i kao takve stvaraju osećaj veličine za žensku umetnost od kojeg se strahovalo.

Međutim, iako je došlo do pogrešnog predstavljanja umetnica, postoji mnogo dublji problem koji je ograničio broj umetnica. To nije zbog nedostatka veštine, već zbog ugnjetavanja i obeshrabrenosti žena. Krivica je u obrazovanju i nedostatku pruženih prilika. Nije bilo šansi da žene uspeju da postignu umetničke veštine suočene sa patrijarhalnim i umetničkim svetom kojim dominiraju muškarci.

Žene u autsajderskoj umetnosti

Helen Martins, <i id="mwBp4">Кућа сова</i>

Ana Zemankova, Bez naslova, 1960-te

Koncept autsajderske umetnosti nastao je u 20. veku kada su uobičajeni praktičari, kolekcionari i kritičari počeli da razmatraju umetnički izraz ljudi bez konvencionalne obuke. Među njima bi bili samouci, deca, narodni umetnici iz celog sveta i zatvorenici mentalnih ustanova.

Vidi još

• Spisak srpskih slikara
• Spisak slikara

Literatura

• Frédéric, Louis (2005). Japan Encyclopedia. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press. str. 93. ISBN 9780674017535. OCLC 58053128. 
• Heller, Nancy G. (1987). Women Artists: An Illustrated History. New York: Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-748-8. 
• Jackson, Dorothy (2003). Twa women, Twa rights in the Great Lakes region of Africa (PDF). University of Michigan: Minority Rights Group. str. 6, 12. ISBN 978-1-904584-11-7. Arhivirano iz originala (PDF) 04. 03. 2016. g. Pristupljeno 21. 06. 2021. 
• Kettlewell, James K. (2017). Foreword to The Treasured Collection of Golden Heart Farm. Harvard, Skidmore College, Curator, The Hyde Collection. ISBN 978-0-9851601-0-4. 
• Weber, Clint B. (2017). The Treasured Collection of Golden Heart Farm. Weber Furlong Collection. ISBN 978-0-9851601-0-4. 
• Butler, Judith, Elizabeth We, ur. (2011). The Question of Gender: Joan W. Scott's Critical Feminism. Indiana University Press. str. 50. ISBN 978-0253223241. CS1 održavanje: Višestruka imena: spisak urednika (veza)
• Reilly, Maura (2018). Curatorial activism : towards an ethics of curating. Lucy R. Lippard. [London]. ISBN 978-0-500-23970-4. OCLC 992571921. 

Dodatna literatura

• Altmann, Suzanne. et al. Eds. (2019) The Medea Insurrection Radical Women Artists behind the Iron Curtain. Cornerhouse Publications, Manchester, England. . ISBN 978-3960985273. 
• Anscombe, Isabelle, A Woman's Touch: Women in Design from 1860 to the Present Day, Penguin, New York. Anscombe, Isabelle (1985). A Woman's Touch: Women in Design from 1860 to the Present Day. Viking Penguin. ISBN 978-0-670-77825-6. .
• Armstrong, Carol and Catherine de Zegher (eds.), Women Artists at the Millennium, The MIT Press, Cambridge. Armstrong, Carol M.; Catherine De Zegher, M. (2006). Women Artists at the Millennium. ISBN 978-0-262-01226-3. .
• Bank, Mirra, Anonymous Was A Woman, Saint Martin's Press, New York. Bank, Mirra (1979). Anonymous Was a Woman: A Celebration in Words and Images of Traditional American Art and the Women Who Made It. Macmillan. ISBN 978-0-312-13430-3. .
• Broude, Norma; Garrard, Mary D. (1995). Power of Feminist Art. New York: Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-2659-2. .
• Brown, Betty Ann; Raven, Arlene (1989). Exposures: Women & Their Art. Pasadena, CA: NewSage Press. ISBN 978-0-939165-11-7. .
• Callen, Anthea (1979). Women Artists of the Arts and Crafts Movement, 1870-1914. New York: Pantheon Books. ISBN 978-0-394-73780-5. .
• Caws, Mary Ann; Kuenzli, Rudolf E.; Raaberg, Gwen (1990). Surrealism and Women. Cambridge, MA: MIT Press. ISBN 978-0-262-53098-9. .
• Chadwick, Whitney (2007). Women, Art, and Society. Thames & Hudson world of art. Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-20393-4. 
• Chadwick, Whitney (1985). 'Women Artists and the Surrealist Movement. London: Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-27622-8. .
• Chanchreek, Jain (2007). Eminent Women : Artists. New Delhi: Shree Publishers & Distributors. ISBN 978-81-8329-226-9. 
• Cherry, Deborah (1993). Painting Women: Victorian Women Artists. London: Routledge. ISBN 978-0-415-06053-0. .
• Chiarmonte, Paula, Women Artists in the United States: a Selective Bibliography and Resource Guide on the Fine and Decorative Arts, G. K. Hall, Boston. Chiarmonte, Paula L. (1990). Women Artists in the United States: A Selective Bibliography and Resource Guide on the Fine and Decorative Arts, 1750-1986. G.K. Hall. ISBN 978-0-8161-8917-5. .
• Deepwell, Katy, ur. (1998). Women Artists and Modernism. Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-5082-4. .
• Deepwell, Katy, ur. (1995). New Feminist Art Criticism;Critical Strategies. Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-4258-4. .
• Deepwell, Katy (15. 11. 2010). Women Artists Between the Wars: 'A Fair Field and No Favour'. Manchester University Press, 2010. ISBN 978-0719080807. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Fine, Elsa Honig (1978). Women & Art: A History of Women Painters and Sculptors from the Renaissance to the 20th Century. London: Allanheld & Schram/Prior. ISBN 978-0-8390-0187-4. .
• Florence, Penny; Foster, Nicola (2000). Differential Aesthetics: Art Practices, Philosophy and Feminist Understandings. Burlington: Ashgate. ISBN 978-0-7546-1493-7. .
• Greer, Germaine (1979). The Obstacle Race: The Fortunes of Women Painters and Their Work. New York: Farrar Straus Giroux. ISBN 978-0-374-22412-7. .
• Harris, Ann Sutherland; Nochlin, Linda (1976). Women Artists, 1550-1950. New York: Los Angeles County Museum of Art, Alfred Knopf. ISBN 978-0-394-41169-9. .
• Heller, Nancy G. (2003). Women Artists: An Illustrated History (4th izd.). New York: Abbeville Press. ISBN 978-0789207685. 
• Henkes, Robert. The Art of Black American Women: Works of Twenty-Four Artists of the Twentieth Century, McFarland & Company, 1993.
• Hess, Thomas B. and Elizabeth C. Baker, Art and Sexual Politics: Why have there been no Great Women Artists?, Collier Books, New York, 1971
• Larue, Anne, Histoire de l’Art d’un nouveau genre, avec la participation de Nachtergael, Magali, Max Milo Éditions. Larue, Anne (2014). Histoire de l'art d'un nouveau genre. Max Milo. ISBN 978-2315006076. 
• Marsh, Jan (1985). Pre-Raphaelite Sisterhood. New York: St. Martin's Press. ISBN 978-0-7043-0169-6. .
• Marsh, Jan, Pre-Raphaelite Women: Images of Femininity in Pre-Raphaelite Art, Phoenix Illustrated, London. Marsh, Jan (1998). Pre-Raphaelite Women: Images of Feminity in Pre-Raphaelite Art. Phoenix Illustrated. ISBN 978-0-7538-0210-6. .
• Marsh, Jan, and Pamela Gerrish Nunn, Pre-Raphaelite Women Artists, Thames and Hudson, London. . 1998. ISBN 978-0-500-28104-8.  .
• The National Museum of Women in the Arts, Harry N. Abrams, Inc., New York. National Museum of Women in the Arts. Abrams. 1987. ISBN 978-0-8109-1373-8. .
• Nochlin, Linda, Women, Art, and Power and Other Essays, Harper &amp; Row, New York. Nochlin, Linda (1988). Women, Art, and Power: And Other Essays. Harper & Row. ISBN 978-0-06-435852-1. .
• Parker, Rozsika, and Griselda Pollock, Framing Feminism: Art and the Women's Movement, 1970–1985, Pandora, London and New York. Parker, Rozsika; Pollock, Griselda (1987). Framing Feminism: Art and the Women's Movement, 1970-85. Pandora. ISBN 978-0-86358-179-3. .
• Parker, Rozsika, and Griselda Pollock, Old Mistresses: Women, Art & Ideology, Pantheon Books, New York. Parker, Rozsika; Pollock, Griselda (1981). Old Mistresses: Women, Art, and Ideology. Routledge & Kegan Paul. ISBN 978-0-7100-0911-1. .
• Parker, Rozsika, The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine, Routledge, New York. Parker, Rozsika (1984). The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine. Women's Press. ISBN 978-0-7043-4478-5. .
• Petteys, Chris, Dictionary of Women Artists: an international dictionary of women artists born before 1900, G.K. Hall, Boston, 1985
• Pollock, Griselda, Vision and Difference: Femininity, Feminism and the Histories of Art, Routledge, London. Pollock, Griselda (1988). Vision and Difference: Femininity, Feminism, and Histories of Art. Routledge. ISBN 978-0-415-00722-1. .
• Pollock, Griselda, Generations and Geographies in the Visual Arts, Routledge, London. Pollock, Griselda (1996). Generations & Geographies in the Visual Arts: Feminist Readings. Psychology Press. ISBN 978-0-415-14128-4. .
• Pollock, Griselda, (edited and introduction by Florence, Penny), Looking back to the Future, G&B Arts, Amsterdam. . 2001. ISBN 978-90-5701-132-0.  .
• Pollock, Griselda, Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time, Space and the Archive, 2007. Routledge. Pollock, Griselda (2007). Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time, Space and the Archive. Routledge. ISBN 978-0-415-41374-9. .
• Rosenthal, Angela (2006). Angelica Kauffman: Art and Sensibility. London and New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10333-5. 
• Rubinstein, Charlotte Streifer, American Women Sculptors: A History of Women Working in Three Dimensions, G.K. Hall, Boston. 1990
• Sills, Leslie. Visions: Stories About Women Artists, Albert Whitman & Company, 1993.
• Slatkin, Wendy, Voices of Women Artists, Prentice Hall, NJ. Slatkin, Wendy (1993). The Voices of Women Artists. Prentice Hall. ISBN 978-0-13-951427-2. .
• Slatkin, Wendy, Women Artists in History: From Antiquity to the 20th Century, Prentice Hall, NJ. Slatkin, Wendy (1985). Women Artists in History: From Antiquity to the Present. Prentice Hall. ISBN 978-0-13-027319-2. .
• Tufts, Eleanor, American Women Artists, 1830–1930, The National Museum of Women in the Arts. Tufts, Eleanor (1987). American Women Artists, 1830-1930. International Exhibitions Foundation for the National Museum of Women in the Arts. ISBN 978-0-940979-02-4. .
• Waller, Susan, Women Artists in the Modern Era: A Documentary History, Scarecrow Press Inc., London. Waller, Susan (1991). Women Artists in the Modern Era: A Documentary History. Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-4345-5. .
• Watson-Jones, Virginia, Contemporary American Women Sculptors, Oryx Press, Phoenix. Watson-Jones, Virginia (1986). Contemporary American Women Sculptors. Bloomsbury Academic. ISBN 978-0-89774-139-2. .
• de Zegher, Catherine, Inside the Visible, MIT Press, Massachusetts, 1996.
• de Zegher, Catherine and Teicher, Hendel (Eds.), 3 X Abstraction, Yale University Press, New Haven, Drawing Center, New York. Zegher, Catherine de (2005). 3 X Abstraction: New Methods of Drawing: Hilma Af Klint, Emma Kunz, and Agnes Martin. Yale University Press. ISBN 978-0-300-10826-2. .

Spoljašnje veze

• Collection of Works by Women Artists in Germany and Austria, 1800–1950
• Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum
• n.paradoxa: international feminist art journal, scholarly writing about contemporary women artists and feminist theory.
• Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, non-profit organization for the promotion of women artists of the 20th Century
• Women Artists Self-Portraits and Representations of Womenhood from the Medieval Period to the Present
• Women Artists in History Arhivirano na sajtu Wayback Machine (30. avgust 2016)
• National Museum of Women in the Arts
• Pre-Raphaelite Women, Part D: The Art-Sisters Gallery
• Women's Art at the World's Columbian Exposition, Chicago 1893
• Gallery of Victorian and Edwardian Women Artists at the University of Iowa
• UK's Latest Art Magazine Polled Experts to list the 30 Greatest Women Artists. Features Arhivirano na sajtu Wayback Machine (3. mart 2016) six Arhivirano na sajtu Wayback Machine (3. mart 2016) pages Arhivirano na sajtu Wayback Machine (3. mart 2016) of Arhivirano na sajtu Wayback Machine (3. mart 2016) artist Arhivirano na sajtu Wayback Machine (3. mart 2016) profiles Arhivirano na sajtu Wayback Machine (3. mart 2016).
• Colouring Outside The Lines. A UK zine interviewing female contemporary artists from around the world.
• Female Formal Arhivirano na sajtu Wayback Machine (27. jun 2021)
• The Great Female Artists from the Middle Age to the Modern Age
• AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions (English - French)
• The Medea Insurrection: Radical Women Artists Behind the Iron Curtain Arhivirano na sajtu Wayback Machine (3. avgust 2021) at the Wende Museum
• Insurrection: Radical Women Artists Behind the Iron Curtain (English-German)